王药师因为得不到的东西永远是最好的，在寻找中留下太多足迹却不愿回头，当风沙侵蚀的时候,那些模糊的足迹却是挥之不去的枷锁。尘世间有太多羁绊，有些人选择逃避，有些人选择忘记。如果真的可以做到的话，那么自欺欺人未尝不是很好的面对方法。
（六年后，黄药师隐居东海桃hua岛。自称桃hua岛主，号东邪）
慕容嫣——心已碎，梦未醒，流水无情容颜变每次看到她的出现，心中都油然一种悲哀和一丝怜悯。几度落泪，那样的脆弱。那样的不舍，爱到撕心裂肺，爱到毁灭性的伤害。 “如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也请你要说，你最喜欢的人是我” 我相信一个再怎样坚强的人听到这样的一席话的时候也会不忍的。然而王药师没有听到。她苦苦的等待着王药师的到来，却一次次的陷入沉沦与不复。在不断的自困和煎熬中，每一次动情的时候，是爱也好，是恨也好。都无法消失，灵魂却在不断的在苦苦的折磨中散落。 精神上的严重打击不是用疼痛以及任何言语可以形容的。却似在触摸我们的伤口，不得不承受她给予我们的心理蹂躏。
凄苦的灵魂在不断的游弋，关于爱的选择又有谁能知道，在与自己抗争的时候，沦陷的又会是谁？她无法逃避，无法掩藏，是慕容嫣或是慕容燕都不能掩盖她孤独的灵魂。她作为女人对于爱情的向往，却被爱情伤的支离破碎的人。 正如影片中欧阳锋说的那样其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人。这个被爱情弄的遍体鳞伤的痴情女人，脆弱的灵魂被忧愁和痛苦那样无情的践踏着，只有在不断的伤害自我中找寻出口。无法忘记痛苦，也许只有把自己抛向痛苦的深渊，在痛苦中麻痹自己的灵魂知觉。寂寞与孤独已构不成悲哀和伤心，只是成为一种习惯。
我曾经找到那个女人，人家说她是你最爱的女人，我本来可以杀了她，但我没有这么做，因为我不想证明她就是。那一天我在桃hua树下等你，为什么你不出现，不是说好了一言为定了吗？为什么你不赴约？你知道吗，当落日的余辉透不过那惨淡的云层，灼热的沙漠也开始让我感觉到冰冷。我似乎已经感觉不到伤痛了，我只能痛苦和无奈的嚎叫来喧泄充溢我全身的绝望。这一刻开始，我彻底的忘了自己是谁，我唯一记得的是我爱着一个叫王药师的人，还有我要杀一个叫王药师的负心汉。
那天起。没有人再见过慕容燕或者慕容嫣。数年后，江湖上出现了一个奇怪的剑客，没有人知道他的来历，只知道他喜欢跟自己的倒影练剑。他有一个很特别的名字。叫独孤求败。
慕容嫣是那样的痴迷，深爱却是枉然，付出却得不到回报。也许爱是不求回报的，很多时候我们都那样的去奢望平衡，但是太多事并不是你所能预想的。慕容嫣只不过是一种化身，被爱伤害的绝望的化身，她最终还是不知道自己。还是孤老一身。并不是所有的事都只有放逐自己才能得到解脱的。孤独是那样的心碎，我们无法做到去控制别人的想法，但是我们能做到的却是如何的选择自己的方式。泪流是因为感触她的悲伤，泪流更因为太多无情。
爱一个人与被一个人爱在很大程度上不是我们所掌控的，错过，离别，哀伤，幸福。浮华的背后是太多的无奈。在很多时候，太多不应该发生的事发生了，本来就是一种悲哀。或忏悔。或弥补，或远离。只是每个人的选择。佛典云：旗未动，风也未动，是人的心在动，爱也好，不爱也好，都不过是一种想法，由心而发的意念。爱是没有任何定义的，也无法定义的。我们的存在只不过是万千不解的情愫之一，无论是寂寞还是快乐。那也只是一种抽象的感觉。那个女人说，有些事会变的，其实又何尝不是人在变呢？
在浮华，人情冷漠的现代化都市，文化的漂泊，生活的糜烂。都市人的心理状态越来越表现为自我。冷漠，隔绝。王家卫抓住这个现象，通过对人的情感和心理活动，揭示了都市热闹情感的沦陷和崩溃。人们孤独的活着，爱情都变的那样脆弱。人们在封闭，自恋的行走，对于情感的疏远，沟通的乏力显得那样的无奈和消极。
《东邪西毒》无论从音乐上还是画面上都是唯美的，那如痴如醉的音乐，犹如天籁穿越你的思维，冥想的诗意营造着无数的空间容纳下极至的世界万物。那一个个镜头下所闪现的一切无不让你沉迷而无法自拔。
那是1994年的威尼斯电影节，《东邪西毒》首映，八大巨星惊艳临场，伴着银幕上的荡气回肠，便引得水城一片痴狂。纵然那年在奖项上一无所获，王家卫依然收获了。碑，归港之后，《东邪西毒》被称为“划时代意义的作品”反复被人研究：颓废的美学、伤感的叙事、困顿的精神、情感的伤疤，以及那种若有若无的虚幻和迷醉给予了人们无数种电影解读方式。也是从这里开始，王家卫电影成为一个招牌，成为电影迷附庸风雅而必谈的内容之一。
时光易逝，十五年一晃过去了，港人的世界也似乎拨开云雾见青天，电影