笔趣阁>都市现代>娱乐星工场>195 抱团

讯回到排练室,吕健将代言喜讯告知夏歌——

“黄了。”

“呼。”夏歌竟然一脸释然,“轻松了。给日系产品做广告,总是有种怪怪的感觉。”

“你这反应我就放心了。”吕健笑道,“踏踏实实做音乐,更大的代言会找上门。”

“收到。”夏歌做了个“ok”的手势。

出了排练室,吕健的表情可是不“ok”的。

被抢代言本身无所谓,因为他压根也没争过,最大的损失只是浪费了几个小时的时间,外加对一笔小横财的小期待。

真正令他重视的不是这个,是背后的抱团。

利益帮利益,朋友帮朋友,同学帮同学,老乡帮老乡,同胞帮同胞。

所有圈子,所有行业都由人组成,只要是人来拿主意,资源就不可能最优配置,公正也就不可能存在,娱乐圈由于大多数事情看上去“谁上都行”,境况无疑是最严重的。

如果吕健为娱乐圈操心,怕是早就爽飞天了,他现在操心的是一种极端的情况,最敏感的“抱团”,地域抱团。

这普遍存在的抱团按理说并不可怕,但如若关键资源集中在同一地域人的手上,抱团引发的效应将非常严重。

这种极端状况在这个世界还没发生过,不过前世是真正出现过的,只是大多数人只看到了一个欣欣向荣的文娱圈,并不知道这中间出现过怎样的斗争与博弈。

吕健自己也只赶上了一个尾巴,多数历程都源自前辈的传承。

改革开放至九十年代,港台占据了大陆绝大多数的文娱市场,那个“四大天王”同时活跃的时代,被不少人誉为黄金时代。

在普通听众与观众的视野来看,确实如此,但对于当时的大陆从业者而言,这同时也是一段被“剥削”的年代,因技术落后经验不足等原因,他们付给“港台师傅”的钱,绝不比后来付给“小鲜肉”的比例少,同时因为这样的“落后与依赖”,他们不得不言听计从,这也导致那时港台随便一个制作人、录音师甚至摄影的权力,也并不比现在的路坤要小,路坤一路走来尚且知道分寸,湘港随便的一位武师来到大陆便被奉为神灵,这杀伤力可比路坤可怕多了。

如此优越的群体,以地域来区分,不抱团几乎是不可能的了,港人与湾仔理所应当地握住了手上的资源,扶植自己人,他们对大陆人的印象是既“土气”又“有敌意”,这也没什么可讽刺的,就像现代大陆人眼里的“阿三”一样。

当时的大陆,除了以从各高校发展出的民谣与摇滚画下惊鸿一瞥外,流行方面几乎全线坍塌,值得一提的是三位大陆的流行天后,其中王天后出道于湘港,那天后转投湾仔,田天后哪里都没沾,后来也就不是天后了。

人才与资源空前集中在那两个地方,面对饥渴庞大的内地市场,在那里恨不得随随便便拉个人就可以出道,“机会”多到恐怖,这件事膨胀的如此之快,甚至轮到了“法律之外”的社会团体来主揽大局。

在整个大陆市场的哺育下,那里成为文娱从业者的梦想之地,十几亿人的内地市场哺育着这两座不大的城市,这也许才是黄金时代的本来面目。

而哺育的代价就是,在梦想之地外,几十上百倍于此的土地上,有志于此,才华更甚的人,黯然离场。

毫无疑问,这是属于湘港的超级时代,“港片时代”,而对于内地,这几乎是个飘零的时代,有限的名作收益寥寥,反观另一边,抱团坚如磐石,外人很难在他们的手下获得机会。

直到,天降政策。

长久以来,为了扶植本土发展文化事业,“国产电影”与“非国产电影”始终有政策偏差,“国产电影”与“合拍片”会得到相当的优待,国家层面上非常鼓励外来团队与资本进来发展,培养本土人才,打造本土明星。

港台是不可分割的一部分,也该被例为国产,但因制度原因,文化产品的审核权并不在统一管理之内,因此暂列入“非国产片”,多以“合拍片”身份进入内地市场。

“湘港”电影也长期借此政策,享受“国产片”的待遇,而实际上从演员到摄像,用的依然是全港人班子,“合拍片”这类政策对“国内文化事业”扶植有限,人才也没见多几个,“港台巨星”倒是成群出现。

思想战略没错,可效果就是不好,那么一定是技术问题。

于是这个和善的政策不得不变得严格起来,对内地影人、演员在影片中的数量,内地资本的比例等等细节也进行了硬性规定,严格审核。

这一政策直接导致港人叫苦不迭,认为大陆演员和团队会拉低他们的水平,同时相当多数的观众也对此不满,认为政治干涉了电影的血统,港片的纯粹与经典会被玷污。

结果就是《少林寺》横空出世,内地有了自己的超级巨星,动作天王。

琼瑶剧不再是苔湾演员的专属,《还珠格格》大量采用内地演员,几位主演也不负众望,发展成为了超级巨星、超级皇阿玛,超级投资人以及超级表情包,鼻孔男取代了咆哮男。

从这一刻开始,湘港再无新的巨星诞生,经典永远成为经典,四大天王渐渐老去。

取而代之的,是内地的四小花旦四大小生,内地影人也随之成长起来,脱离了对港台的依赖,技术壁垒与资源天堑不复存在,那地域抱团也便显得无甚意义,但无可厚非,那依然存在。<


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