何忠华也算是武侠剧中的老熟人，由于经常出演帅气大侠的形象，被很多人封为童年男神。
不过他这个货真价实的东北汉子，却因为总是在港台剧里担纲，曾经一度被观众和媒体认为是港台演员，对于这种乌龙，他本人也是相当的苦恼。
释晓龙跟何忠华是老搭档了，算起来，这已经是两人的第三次合作。
除了少年黑炭三，还有当年的少包一和少年黄飞鸿。只不过在第一部少年黑炭中，两人的戏份不是一个单元，所以也只是在剧组见过几面；真正合作成为搭档的，还是三年前的少年黄飞鸿，他们两个童年男神组成的父子档不但身手了得，而且风趣幽默，可以说是允文允武，当时可是博了不少眼球。
正是因为如此，释晓龙会自告奋勇的抢了武指的活儿来试李穆，除了见猎心喜，不乏有这方面的原因。
没多大功夫，李穆的行头已经穿戴整齐，武指给他大致讲解着什么时候该摆出什么动作。道具师正在进行最后一项工作，给他腰上扣上威亚，也就是俗称的吊钢丝。
这场武戏是夜景，棚里遮满了黑布，算是比较重要的，所以放在第一场来拍摄，当然也有试试李穆临场反应的意思，毕竟功夫好的人，不一定会演啊。
剧情比较简单，台词都没多少。主要是说庞统入魔后，释晓龙饰演的展昭前来阻止，“黄氏父子俩”的剑斗足足打了三分多钟，可以说是何忠华在整部剧里打的最多的一场。
何忠华自打出道，就一直以出演武侠剧为主，所以他本身的身手其实不赖，本来配合威亚是可以完美达成的，只可惜伤了腰，能保持一个姿势戳在那儿就不错了。
李穆作为一个武替，只需要完成武打的动作，后期再拍摄何忠华的特写镜头，通过剪辑就能制作出一段流畅的武戏。
现在万事俱备，只等场务打板儿了。
………
“少年包青天，脸谱杀人，武戏十七场一镜第一次，action！”
“展昭，你会后悔的。”
李穆现在拎着一把塑料材质的道具剑，站在房门口准备入镜，所以这句词儿肯定不是他念得，而是胡导为了引动剧情，搭了个戏。
释晓龙眼神一凛，眉头轻蹙，一脸的正气凛然：“杀了你这个魔头，我绝不后悔！”
话音刚落，李穆持剑纵跃而上，跟释晓龙打过一个照面之后，顺势一个侧翻，两人对调了位置，开始按照武指安排的动作过起了招。
香江武指设计的剑招相对而言比较单调，无非就是刺出、格挡；横劈、格挡；反掠、再格挡……这套动作很有80年代港式武侠片的风格，非常考验基本功，虽然没有行云流水的感觉，但一招一式之间，让人看到十分清楚、大呼过瘾。
不过虽然简单，释晓龙和李穆二人却是动作流畅、招数衔接之间抛弃了原本的滞涩感觉，在道具双剑对击的过程中，多次险之又险，仿佛这已经不是在演戏，而是真的有两位武林高手在生死相搏。
二人你来我往的过了数招，下一组动作是李穆一剑刺出，释晓龙用剑鞘在背后架住，随即起身飞踢，李穆格挡之后，跟随威亚旋转上升躲避释晓龙刺来的那一剑，落地之后，后期制作时会剪辑何忠华的侧脸特写，让这一系列动作看起来都是他亲自完成的一样。
但是问题偏偏在这个关键时刻出现了。
按理说在有腾挪、飞跃、轻功的动作镜头时，才会给演员吊威亚，但道具组为了省事儿，从一开始就给李穆扣上了威亚。他之前的一番动作，已经让钢丝有些扭曲，现在需要旋转吊起的时候，钢丝的走向已经不听使唤了，再加上李穆从来没吊过威亚，遇到这种情况根本不知道该做什么反应，所以就任由钢丝把他直直的吊了上去，看着就跟直升机一样。
“cut!”
胡铭凯拿着电喇叭叫了停，马上把道具师喊了过来：“先把武替的威亚卸掉，重新来一遍。”
李穆被缓缓放了下来，整个人还是有点懵。威亚起吊的时候，完全不符合自己平时腾挪移转的身体协调感，他是身不由己的，险些忘了自己要干什么。
钢丝的扣绳被去掉了，李穆左右扭了扭脖子，站在开始的位置上摆好poss，准备第二次拍摄。
“少年包青天，脸谱杀人，武戏十七场一镜第二次，action！”
这次没有人搭戏，两人直接开打，因为有了前一次的经验，李穆和释晓龙的动作更加流畅，就连整体速度也有所提升。这次，前面的动作完成的相当顺利，两人停下来后扣上威亚，准备完成第一镜的最后一组动作。
然而李穆还是在旋转上升这个动作上折戟沉沙了，这次倒不是威亚本身的问题，而是他压根就不适应腰上挂着钢丝的感觉，所以又玩砸了。
“cut!”
胡铭凯也看出了问题的症结，但这个真没办法解决。你说演员晕威亚吧，剧组可以找替身；这替身都出了状况，难道还能再给他找个专职替身去么？
没辙，只能重拍了呗。
胡导想的挺好，他觉得李穆只是没吊过威亚，一两条以后绝对就适应了。可接下来就跟撞了邪似的，只要一到这个动作，李穆不是慢半拍就是快半拍，要不然就是僵在原地当直升机，总之拍了七八条，动作没有一次是协调的。
胡铭凯黑着一张脸，释晓龙是烦闷的挠头，李穆刚从半空中被放下来。这场戏没有杨容的站