第二小圆舞曲首先在d大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降b大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。
第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题a有优美典雅、端庄稳重的特点；主题b具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。
第四小圆舞曲的主题a优美动人，富于歌唱性；主题b强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题a形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到a大调上。主题a旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题b则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。
最后，是是全曲的高潮和结尾。
乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。
另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
老妈，我真的和您一样，特别佩服这样的天才。
人家小约翰·施特劳斯（德语：johan，1825-1899），不仅是奥地利著名的作曲家、指挥家，还是著名的小提琴家、钢琴家。
他也是自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。
我也是，但是我为什么就不能创作出这么多的曼妙曲目来呢？
好在我还能够欣赏这些优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受大家喜爱的作品。
这个“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯与其父同名，两人又都以创作圆舞曲而闻名于世，所以大家只好在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字，当然，其父老约翰·施特劳斯也便被大家称为‘圆舞曲之父’了。
想一想，人家19岁时，就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名，这是多么天才型的精英啊。
只可惜啊，在1899年6月3日，他在维也纳病世，享年才73岁呐，实在是太可惜了。维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。
小约翰·斯特劳斯的创作活动，大致分为三个时期：
1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。
老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》等早期音乐作品。
1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲（作品第314号）。
其父老约翰·施特劳斯本来希望他将来成为一个银行家，而不是一个音乐家。
尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。
讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴弗朗茨·阿蒙。
然而，他的父亲终于有一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上，大发雷霆，他认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。
可是，小约翰仍旧在内心热爱着音乐。
最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施离家出走。这样，小约翰才得以继续专心从事他所热爱的音乐事业了。
之后，小约翰向开办私人音乐学校的约阿希姆·霍夫曼教授学习了对位法和和声技法。
在与指挥家约瑟夫·德雷施勒学习和声时，他的天赋得到了极大的认可。
同样，他在他的另外一位小提琴老师，维也纳宫廷剧院的芭蕾舞辅导教师安东·科尔曼那里，也得到了极高的评价。正是这些高度评价，才使得小约翰成功地从权威人士处得到了公开演出的不成文许可。
随后，他很快在zurrad酒馆（维也纳的音乐家们寻找职位的固定去处）招募了充足的人手以扩充他的乐团。
然而由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。
最终，小约翰终于靠三寸不烂之舌说服了他人而有了初次亮相的机会。
当地媒体疯狂地报道这场父子间的“施特劳斯家族内战”：老约翰对儿子不服从他的愿望极为恼怒，甚至决定在有生之年永远不在doaabli是他早年多次演出辉煌成功的见证。
老妈，您说，为什么我们俩的情趣与志趣这般的具有一致性呢？”
说完，平涵涵便端起茶杯饮了一口平果准备的功夫茶，铁观音。
香