要学会制作，先要学习。任何娱乐产品或者说任何人类行为都存在一个学习的过程。
以上美人员为核心的万户动画制作团队，在一个月之内几乎刷完了所有美国主流动画。
从二战时期就开始放映的《猫和老鼠》到近几年大火特火的《忍者神龟》和《变形金刚》。
不要以为这个观影过程是愉快的，在观影的过程中，每一位参加观影的学员，都手持一个笔记本，将整部影片所有关键剧情的转折点，以及矛盾冲突点都标注出来。并且还要加上自己的想法。
这种接近于拉片的观影模式，会大大破坏观影感受。而且由于动画面面对的观众群，都是低幼年龄的孩子，因此虽然团队里的人要用心去感受每一部动画片能够触动目标用户群的爽点，但是那种身心错位的感觉，也不是很好受。
以上美为核心组成的团队，虽然可以说是潜力无穷，但是能够天赋异禀真的保持一颗童心的制作者真的不多。
高桥在动画团队人员努力的时候也没有闲着，他与动画团队的最高负责人赵凰羽经过了无数次的讨论，讨论万户动画团队应该用何种动画制作模式。
现在世界上主流的动画团队模式大致分为美系和日系，美系动画制作团队相比于日系动画制作团队在高科技设备的运用上要更高超一些，而日系动画制作模式相比美系则组织力更强，只是这种极尽压榨的制作模式，对于动画制作团队中的所有人，都是一件痛苦的事情。
但是，正如有的人所说。一部作品如果创作过程中一帆风顺，这大抵是一个平庸的作品。而如果这部作品在制作的过程中困难重重，几乎要把所有的制作者都虐哭了，虐到崩溃，这部作品反倒有可能更受好评。
高桥的意思是学习日系、美系动画制作的优点，学习日系的管理制度，学习美国人对于先进设备的使用。综合起来，创造一种属于万户自己的团队风格。
但是赵凰羽对此却持反对意见，他坚持认为应该继续遵循上美遗传下来的那套动画制作模式。
他固然承认高桥所描绘的制度有许多诱人的地方，但是他同时也指出让这么人从原有的制度中解脱出来，再去学习另外一个制度。这个过程会很漫长，也会很痛苦，这就不符合高桥对于尽快出片的最高指示了。
经过几次争论，高桥也认同了赵凰羽的观点。高桥知道每个人都有自己的舒适区，比如一只月白使用键盘打字的方法并不正确，但是想要纠正的难度却远比他想想的要大，尽管这只月白知道该如何去改正。但是真的当姿势标准的时候，却仿佛每个手指头都不属于月白了一样。
但是，高桥还是坚持自己的观点，不能适应新形势的个人和由个人组成的组织，最后只有面临淘汰这一条路。
上美人组成的核心团队的优势更在于手绘这个领域，以及高张数下保证的画面流畅程度，以及画面本身的艺术性。
但是，在这个电子科技已经越来越融入各个领域的年代，还想固守成规坚持手绘，那绝对不行。
像是曰本人那样顽固的人，不也在实际的过程中，就差把刀架在画师的脖子上强制他们使用数位板绘画。
赵凰羽对高桥提出的模式的第二个疑问，就是这套没有实操（和谐）过，只纯在于纸面上的运行模式，在实际运行过程中会遇到多少问题。
就像是这个年代的qi che一样，虽然在图纸上设计的已经趋近完美。但是在实际使用过程中，还需要经过数千公里的磨合，磨合掉机械部件上的金属碎屑。
两人僵持了很久，伸脖子红脸也不是一回两回。最终还是高桥以强硬的姿态说服了赵凰羽。
他之所以如此关注动画制作团队，是因为他非常确定这个动画制作团队，将会在之后的日子里扩充为一个非常大的部门。甚至，将会独立成一家公司。隶属于未来的万户集团的框架内。
他几乎以强迫的说短要求制作动画的团队按照他的规划去运转，也是因为在未来电子科技的力量会更多的与动画团队交融。
像是未来玩家玩笑中的暴雪制片厂和土豆制片厂，自身不也都拥有着比较强的动画制作能力。
高桥对于自家动画团队的期望，甚至要超过两家制片厂的范畴。真正做到可以独立制作动画dian ying的程度。
要知道，制作短篇是两个完全不同的领域。
这也是为什么未来中国的微dian ying或者段子shi 和段子shi pin的时候，仿佛拥有无与伦比的灵气。但是当他们真的被资本青睐，拍出一部可以在院线上播放的dian ying的时候，结果却往往不如人意的原因。
当然，这是对于未来的展望，虽说未来万户的动画制作部门一定会进行动画3d化的改革。
但是在近期，万户对于大流量数据并行处理芯片还没有一个量产成果出现之前，万户动画还是以制作二维动画为主。
事实上，高桥最后说服赵凰羽也不是因为他嘴炮无双，而是因为他向赵凰羽演示了一段3d动画小样。
尽管这个短短只有三十秒的三位小样在高桥看来多边形数量还太少，慢慢的方块和边缘锯齿狗牙，但是对于赵凰羽来说，三维动画所展现出的感染力，已经深深震撼住了他。
赵凰羽在这个时候才知道高桥如此坚持的原因，未来的确是属于科技的时代。以往上美的那一套，虽然在当年看来