跟之前的习惯一样，墨菲还是先从摄影棚内的戏份开始拍摄，不过与之前不同的是，他对拍摄的要求更加严苛。
“cut！吉姆，你表情不到位。”
“莎莉，你的笑容不够纯真，再来一遍！”
“灯光，灯光刚刚晃动了一下。大卫，不要有下一次！”
从开始拍摄起，剧组里所有人都感觉到了与以前拍摄不同的氛围，墨菲几乎变成了一个完美主义者，一些在《死侍》或者《罪恶之城》拍摄里可过可不过的镜头，统统被他否决，必须重新拍摄。
詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的开机第一条镜头，连续拍摄了六次，墨菲仍然不满意。
这只是一个看似很简单的尼克和艾米在派对里面相遇，又一起聊天的镜头。
戏份确实不难，墨菲不断喊停，一方面是想拿到最好的拍摄效果，另一方面是想从一开拍就确立不同于之前的拍摄氛围，让所有人都明白，这次拍摄的效果他想要更加完美。
“cut！”
又一次喊停剧组，墨菲摘掉棒球帽，随手扔到导演监视器上面，跨过铺设的摄像机轨道，进入片场里面，站在了詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的对面，“吉姆，莎莉，刚刚那一条，你们两个都有问题。”
詹姆斯-弗兰科捏了捏眉心，率先从角色当中摆脱出来，查理兹-塞隆来回踱了两步，也出了戏。
“我哪里出问题了？”詹姆斯-弗兰科有些疑惑，“尼克不是木纳的吗？”
“现在不需要木纳。”墨菲摇了摇头，围着詹姆斯-弗兰科转了一圈，“尼克的木纳是与懒惰伴随而生的，现在他刚刚遇上艾米，被艾米所吸引……”
他转头看向查理兹-塞隆，查理兹-塞隆也在很认真的听。
“尼克需要的是吸引艾米，不是暴露本性。”墨菲又说道，“他已经试探过艾米了，对艾米有大致的了解，现在的他是艾米想看到的他。”
导演给演员说戏，绝对不能直接告诉演员，你应该用什么样具体的表情，应该怎么演，那是非常业余的做法，会让演员的表演僵硬和模式化。
在《死侍》这种不是很需要演技的影片里，可以适当的这么做，但在《消失的爱人》的拍摄中，这样做就是一场灾难了，墨菲需要詹姆斯-弗兰科拿出最好的状态，而不是被他限定在条条框框里面。
所以，他可以为詹姆斯-弗兰科分析角色现在的状态，却不会说具体要怎么做。
话说回来，真要论及表演，詹姆斯-弗兰科不知道甩他几条大街。
“我明白了。”詹姆斯-弗兰科点点头，“给我几分钟，我需要找感觉。”
墨菲对他摆了摆手，然后看向查理兹-塞隆，“莎莉，你也是同样的问题。”
“嗯。”查理兹-塞隆轻轻点了下头。
“刚才的你确实很美，看上去也足够纯真，非常吸引人。”墨菲看了看她假发的发际线，提高了声音，“杰克！重新调整一下莎莉的假发！”
他又把话题转了回来，“尼克-邓恩喜欢的不止是漂亮，还有酷，他最爱的是酷女孩。”
查理兹-塞隆瞬间明白了过来，“所以我要给尼克-邓恩一个酷女孩。”
“就是这样。”墨菲竖起一根手指，“拿出你酷的一面来。”
说完这些，墨菲退出了片场，查理兹-塞隆和詹姆斯-弗兰科一样，需要重新找找感觉，而且作为男女主角，他们也需要再进行一番交流。
回到导演监视器后面，他又一一看了之前拍摄的几条，然后把摄影指导菲力-拉舍尔叫了过来。
“镜头移动的幅度还是有些大。”墨菲指着监视器画面，说道，“这样，下一次拍摄让镜头尽可能的静下来，把所有的移动拍摄全部取消，二号机放到脚架上，也不要动。”
菲力-拉舍尔点了点头，“我去做调整。”
他明白墨菲的意思，之前的前期筹备中，两人就有过足够多的沟通，这次《消失的爱人》的拍摄，与前一次《死侍》的拍摄完全不同，基本不需要剧烈的运动镜头，需要让镜头显示的场景安静下来。
这也是墨菲的意思，这部影片的镜头语言，是典型的宜静不宜动。
现在好莱坞的主流商业电影，都是银幕英雄拯救世界或者打怪兽之类，说起镜头运用，观众脑海中萌生的都是酷炫叼炸天的镜头或者亮瞎人眼的特效，这直接导致了擅长疯狂运动镜头拍摄的摄影师大受业内欢迎。
不说别的，墨菲上一次拍摄《死侍》，就使用了大量的运作镜头。
但这些拍摄方式用到《消失的爱人》这种影片里，会犯最基本的错误，那是完全不合适的。
这部影片的内容、主题和表现情感的方式，就决定了最好不要使用剧烈运动的镜头。
甚至可以这么说，对于《消失的爱人》，其他拍摄方式都是错误的。
看似这与墨菲过往的风格有所区别，不过也不是做到的事情。
其实稍微有电影修养的人都会懂得在导演方面并不是墨守成规的，电影的精彩就在于一百人有一百种讲故事的方法，就是看看谁讲得比较精彩。
拍电影的人有一个有趣的现象，他们导的戏越多，他们越容易掌控故事场景中的细节，很多人认为导演的牛逼在于他们怎么拍那些宏伟壮丽的大场面、那些疯狂的镜头或者个人风格化很强的影像。
经常这些经典的场景或者镜头一出来就会被模仿，而这些经典确实有