让乔纳斯驻足停留的这座雕塑，主体是死去的基督安卧在圣母玛利亚的膝上，圣母俯视着儿子，眼里充满了忧思与爱怜。
乔纳斯仔细观瞧，发现作品采用了稳重的金字塔式的结构，十分隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。
雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使眼前这座石雕即便是在灰尘遍布的状态下，亦难掩饰他的美丽。
这一切还不是最为主要的，乔纳斯见过不少石雕作品，其中大师之作自然也不少，眼前这一座雕塑虽然在总体设计上堪称完美，可是要是跟乔纳斯眼中的大师之作相比，却也只不过是伯仲之间，绝对称不上更为优秀，而乔纳斯之所以还会站在原地驻足停留，则是因为眼前这座雕塑，他在上辈子，曾经见过。
如果他没记错的话，眼前的这幅雕像，是有名字，在前世，它被世人称作为《哀悼基督》，当然，对于这个名字，各位或者不太熟悉，但是对于这座石雕的作者，却是连一个街上的小学生也都能认识了，那就是文艺复兴时代，欧洲伟大的文艺家，米开朗琪罗。
这件名为《哀悼基督》的艺术品，正是他在24岁的时候所制作的，也正因为米开朗琪罗的年轻，所以乔纳斯才并不觉得这件作品在手法上有多么高明的地方，只有在整件石雕的设计上，才算是看出了这件作品是谁所做的。
乔纳斯一边问着佛朗西斯科，一边赶紧走近了这座雕塑，绕着圣母玛利亚的裙摆走了一圈，很快就找到了他所要找的东西，看着圣母玛利亚裙摆上的丝带上刻着的米开朗琪罗的名字，乔纳斯不得不感叹，竟然连名字都刻在了同一个地方，这个世界，竟然还真有米开朗琪罗这个人了。
米开朗琪罗，佛罗伦萨人，他的父亲曾经担任过佛罗伦萨两个地区的长官，可以说是社会的精英人士了，母亲则是在米开朗琪罗还很小的时候就去世了，米开朗基罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科?吉兰达伊奥）的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑。
接着在罗伦佐?美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础，这就是这位大师在24岁的时候经历过的一切。
可以说，米开朗琪罗是天生的奇才，在24岁的年纪就在艺术这个门类上，发挥出了其他人难以企及的天赋，即便是这座年轻时候所雕刻的石雕，也能从细节中发现米开朗琪罗在设计这座石雕时所独有的特点，不愧是文艺复兴时代，最为伟大的艺术创作者了。
除此之外，作为一名学者，米开朗琪罗同时还是在那个黑暗的中世纪里，可以说是点亮黑暗的明灯，在美第奇家族的资助下，一所柏拉图学院在佛罗伦萨的城市中崛起，而米开朗琪罗，就在这间学校中，首先提出了“人文主义“的概念，既把世界归还给人，把人归还给自己。
还有人决不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽，这些话，都是米开朗琪罗所说的，这也是他被称为大师的原因，单单有作品是远远得不到所有人尊重的，只有崇高的品德，才会得到所有人的尊重。
包括现在放置在乔纳斯面前的《哀悼基督》作品，在米开朗琪罗的雕刻之下，把圣母玛利亚见到基督去世时的悲痛刻画的淋漓极致，这在传统圣母玛利亚像中永远面带微笑，充满神性的雕塑相比，则是充满了人性的光辉，从此中，也可见米开朗琪罗对于人性的尊重了。
在神性中突出人性，这是米开朗琪罗之前所有的艺术家们，都没有做，也不敢做的事情。
不过紧接着，乔纳斯的脑子里就出现了好几个问题，在他的印象中，这件作品可不是在热娜亚的啊，而是米开朗琪罗专门在24岁的时候，被天主教教宗邀请到梵蒂冈，为圣彼得大教堂而做的啊，怎么会放在了热娜亚的圣洛伦佐教堂了呢？
而且还这么不受待见，竟然把大师的作品放在了这么一个小角落里，好像不能见光似得，这不得不让乔纳斯感到疑惑，要知道这位大师留给后世的遗作，每一件可都是价值连城啊，石雕艺术中还有大卫这件举世皆知的艺术品，怎么流落到如此地步了？
“乔纳斯，这是渎神的邪恶雕像，制作他的人更是恶魔的化身，你怎么还离得这么近观察，小心被诅咒。“
相比起乔纳斯的激动和狂热的求知欲，佛朗西斯科的脸色却是很难看的，这片地方，相当于是圣洛伦佐教堂的仓库，是专门用来放那些没有什么价值的艺术品的，这件《哀悼基督》放在这里，自然在佛朗西斯科眼里，是属于没有什么艺术价值的东