笔趣阁>青春校园>文艺生活>622.第621章 趋势

刘滔来京城半个月了,仍然没有接到《白蛇传》剧组的通知。

从最初的惊喜到后来的忐忑,演变成如今的焦虑不安,等待的滋味一言难尽。

作为一名新人演员,争取一部大制作的女主角,难免患得患失。

等她成名后,再去争取角色,就不是这个样子了。

她会直接打电话给导演和投资商询问结果,或者动用手里的资源和其他女星抢角色,而不是这么干等着。

新人处在弱势的地位,底气不足。

如果不是小叶一直和她有联系,刘滔都打算放弃,到其他剧组试镜了。

再不济,还可以去拍广告。

她拍过不少广告片,虽说没有国际大品牌,但在粤省的广告圈有一定的名气。

在小叶的介绍下,刘滔从酒店搬到了一处价格适中的公寓,她做好了长期北漂的准备,既然来了京城,就没打算回去。

前几天,小叶负责的那部儿童剧杀青,和她联络的次数增多。

每次会带给她最新的消息,什么导演对剧本不满意啊,和制片人闹矛盾啊,一位有名气的男演员开出的片酬太高啊。

刘滔从中感受到一部大制作剧集在筹备时的不易。

国内的电视剧市场火爆,出名的演员开价都很高。

比如前段时间有个新闻,张纪钟筹拍一部武侠剧,邀请章子贻出演,四十集的长度,片酬是两百万。

相当于一集五万,远超此时章子贻的身价。

这叫做溢价。

为什么找章子贻,因为张亿谋的影片在柏林电影节上拿了奖,章子贻在国外受到欢迎,尤其是欧洲和日本。

女星一旦在国外出名,在国内就会受到追捧。

面对两百万的片酬,章子贻很是心动,她之前拍张亿谋的电影只拿了十几万。

她打电话向张亿谋讨主意,要不要接这部电视剧,张亿谋把她骂了一通,让她不要为了钱去演电视剧。

在大导演眼里,电视剧没有技术含量,好演员都避免演电视剧。

演电视剧说明你对自己的要求降低了,再去演电影就找不到那种精细的感觉。

不过,这只是特例,张亿谋有资本这么说。

可在电影市场惨淡,电视剧火爆的背景下,坚持不演电视剧的演员没有几个。

说到底,还是拍电视剧赚钱,导致演员的片酬飞涨。

关键是他们真的敢要,一个男主角开口就是上百万。

好梦公司同样如此,对内对外是两个价格,演员拍自己公司的戏是一个价,拍其他公司的戏是另一个价。

两者最高相差一倍,这是行业内的普遍现象。

林子轩不这么做,其他影视公司照样这么做,市场发展到了这个份上,资本大量流入,泡沫就此形成。

影视行业的发展和国内经济保持一致,只要经济高速发展,泡沫会越来越大。

除非使用行政手段制约,否则单凭一己之力无法扭转这种局面。

这是大趋势。

在这种情况下,只能顺应潮流,如果林子轩把自己公司的演员片酬定低了,演员肯定不干,谁不想多赚点钱啊。

给自己公司拍戏少赚点无所谓,毕竟是公司的资源,能拿到好角色。

给其他公司拍戏不用那么讲究,没人会嫌钱多。

对《白蛇传》这部戏,林子轩准备启用片酬低的新人,把资金用在拍摄和特效上,演员的演技只要过得去就行。

好梦公司暂时没有自己做特效的能力,需要和其他特效公司合作。

招收一批计算机和美术专业的人员,让他们边做边学,就当是交学费了。

《白蛇传》的导演想用有名气和演技的演员。

这个想法没有错,只是不太适合这个类型的电视剧,在林子轩看来,应该把这类剧集定位为古装神话偶像剧。

特点是演员的颜值高,画面唯美,特效逼真。

说白了,怎么养眼怎么来,符合年轻观众的口味。

比如《新白娘子传奇》里法海是个老和尚,这个不行,要找青年演员来演。

不需要展现法海慈眉善目的一面,更多展现法海降妖除魔,刚毅果敢的一面。

还有妖怪的造型和各种斗法场面,越新奇越好。

“不管怎么拍,观众都不认为这一版能超过旧版,我觉得不用和旧版比较,应该想办法创新。”林子轩叙说道,“怎么创新呢,一个是画面,咱们到各地拍外景,保证画面美轮美奂,再有就是特效,争取做出电影中才有的大场面。”

“那么艺术性呢?”导演反问道,“这么拍好看是好看了,可成不了经典。”

“能不能成为经典要到以后才会知道,现在要做的是创新的工作。”林子轩回应道,“一部剧要有自身的定位,这部剧的定位是开创一种新的形式,为以后的神话剧做一个样子出来。”

艺术性自然重要,但进入新世纪,意味着快餐时代的到来。

在九五年之前,国内的各大词典上还没有“快餐”这个词汇,如今在大城市快餐已经成为了一种时尚。

工作和生活节奏的加快导致了快餐的流行,从而形成了快餐文化。

大家不再想去看那种题材沉重的影视剧,阅读需要思考的图书,反而那些轻松搞笑的通俗文学受到欢迎。

大多数读者翻开报纸,想看的是娱乐版面,明星的八卦新闻。

快餐文化正在成为流行趋势。

当然,不是说不再去拍那种有深度的影


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