刘滔来京城半个月了，仍然没有接到《白蛇传》剧组的通知。
从最初的惊喜到后来的忐忑，演变成如今的焦虑不安，等待的滋味一言难尽。
作为一名新人演员，争取一部大制作的女主角，难免患得患失。
等她成名后，再去争取角色，就不是这个样子了。
她会直接打电话给导演和投资商询问结果，或者动用手里的资源和其他女星抢角色，而不是这么干等着。
新人处在弱势的地位，底气不足。
如果不是小叶一直和她有联系，刘滔都打算放弃，到其他剧组试镜了。
再不济，还可以去拍广告。
她拍过不少广告片，虽说没有国际大品牌，但在粤省的广告圈有一定的名气。
在小叶的介绍下，刘滔从酒店搬到了一处价格适中的公寓，她做好了长期北漂的准备，既然来了京城，就没打算回去。
前几天，小叶负责的那部儿童剧杀青，和她联络的次数增多。
每次会带给她最新的消息，什么导演对剧本不满意啊，和制片人闹矛盾啊，一位有名气的男演员开出的片酬太高啊。
刘滔从中感受到一部大制作剧集在筹备时的不易。
国内的电视剧市场火爆，出名的演员开价都很高。
比如前段时间有个新闻，张纪钟筹拍一部武侠剧，邀请章子贻出演，四十集的长度，片酬是两百万。
相当于一集五万，远超此时章子贻的身价。
这叫做溢价。
为什么找章子贻，因为张亿谋的影片在柏林电影节上拿了奖，章子贻在国外受到欢迎，尤其是欧洲和日本。
女星一旦在国外出名，在国内就会受到追捧。
面对两百万的片酬，章子贻很是心动，她之前拍张亿谋的电影只拿了十几万。
她打电话向张亿谋讨主意，要不要接这部电视剧，张亿谋把她骂了一通，让她不要为了钱去演电视剧。
在大导演眼里，电视剧没有技术含量，好演员都避免演电视剧。
演电视剧说明你对自己的要求降低了，再去演电影就找不到那种精细的感觉。
不过，这只是特例，张亿谋有资本这么说。
可在电影市场惨淡，电视剧火爆的背景下，坚持不演电视剧的演员没有几个。
说到底，还是拍电视剧赚钱，导致演员的片酬飞涨。
关键是他们真的敢要，一个男主角开口就是上百万。
好梦公司同样如此，对内对外是两个价格，演员拍自己公司的戏是一个价，拍其他公司的戏是另一个价。
两者最高相差一倍，这是行业内的普遍现象。
林子轩不这么做，其他影视公司照样这么做，市场发展到了这个份上，资本大量流入，泡沫就此形成。
影视行业的发展和国内经济保持一致，只要经济高速发展，泡沫会越来越大。
除非使用行政手段制约，否则单凭一己之力无法扭转这种局面。
这是大趋势。
在这种情况下，只能顺应潮流，如果林子轩把自己公司的演员片酬定低了，演员肯定不干，谁不想多赚点钱啊。
给自己公司拍戏少赚点无所谓，毕竟是公司的资源，能拿到好角色。
给其他公司拍戏不用那么讲究，没人会嫌钱多。
对《白蛇传》这部戏，林子轩准备启用片酬低的新人，把资金用在拍摄和特效上，演员的演技只要过得去就行。
好梦公司暂时没有自己做特效的能力，需要和其他特效公司合作。
招收一批计算机和美术专业的人员，让他们边做边学，就当是交学费了。
《白蛇传》的导演想用有名气和演技的演员。
这个想法没有错，只是不太适合这个类型的电视剧，在林子轩看来，应该把这类剧集定位为古装神话偶像剧。
特点是演员的颜值高，画面唯美，特效逼真。
说白了，怎么养眼怎么来，符合年轻观众的口味。
比如《新白娘子传奇》里法海是个老和尚，这个不行，要找青年演员来演。
不需要展现法海慈眉善目的一面，更多展现法海降妖除魔，刚毅果敢的一面。
还有妖怪的造型和各种斗法场面，越新奇越好。
“不管怎么拍，观众都不认为这一版能超过旧版，我觉得不用和旧版比较，应该想办法创新。”林子轩叙说道，“怎么创新呢，一个是画面，咱们到各地拍外景，保证画面美轮美奂，再有就是特效，争取做出电影中才有的大场面。”
“那么艺术性呢？”导演反问道，“这么拍好看是好看了，可成不了经典。”
“能不能成为经典要到以后才会知道，现在要做的是创新的工作。”林子轩回应道，“一部剧要有自身的定位，这部剧的定位是开创一种新的形式，为以后的神话剧做一个样子出来。”
艺术性自然重要，但进入新世纪，意味着快餐时代的到来。
在九五年之前，国内的各大词典上还没有“快餐”这个词汇，如今在大城市快餐已经成为了一种时尚。
工作和生活节奏的加快导致了快餐的流行，从而形成了快餐文化。
大家不再想去看那种题材沉重的影视剧，阅读需要思考的图书，反而那些轻松搞笑的通俗文学受到欢迎。
大多数读者翻开报纸，想看的是娱乐版面，明星的八卦新闻。
快餐文化正在成为流行趋势。
当然，不是说不再去拍那种有深度的影