洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状。来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。
洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。例如：在室内装饰风格的影响下，法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。
在华托式罗布中，带翼的袖口被细丝褶边所取代。这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。
对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片(斯塔玛卡)、裙撑(帕尼埃)和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙(罗布)组成。
紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。紧身衣作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。穿着时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的x型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为18世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。
花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示。刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。
自己装的b跪着也要装完
这风格图什么啊这一身上去真的只能当花瓶用了，缓慢的移动，踩脚直接没救，突然间我知道为什么一般女士踩男士的脚了，这种风格男的想踩住对面女伴的脚还真有点难度。。
男装
特点：色调典雅，驳头翻折止于腰节处，前襟敞开不系扣，肩胸向外扩张，垫肩使肩部很宽，袖山膨臌起来。
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克（frac，英国称frock），其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服迈出的第一步，也是现在晨礼服的始祖。有立领或翻领，后开契，衣身两侧自袖窿起有公主线，前门襟的扣子一个也不扣，袖子为两片构成，袖长及手腕，袖口露出衬衣的褶饰，翻折上来的袖克夫消失，但固定袖克夫的那几粒扣子作为装饰被保留至今，现在的男西服的缝制技术这时已基本形成。用料仍为丝绸，到1780年，英国出现毛料夫拉克，这种朴素、实用的夫拉克成为男装的定型，英国也确立了男装流行的主导权。里面的贝斯特缩短到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了。出现了现代西式背心的前身“基莱”（gilet）。这种由夫拉克（frac，英国称frock）、基莱（gilet）和克尤罗特（culotte）组成的三件套，在路易十六时代称作夫拉克·阿比埃（frachabille），作为上流社会男子的社交服一直用到19世纪。
早期，实际上frockcoat作为教皇，祭祀或者僧侣的服装出现在历史舞台，而后便成为当时女性的着装标志，但在时尚的今天看来不太符合审美标准，现在的浴袍或者比较昂贵的丝质内衣的版型也可以说是借鉴了当时的frockcoat的版型衍生出来的。
19世纪初，在拿破仑执政的帝政时期，宫廷男服装饰豪华，色彩艳丽多变，从整个服装发展趋势看，普通的男士服装已不再像过去那样富丽豪华，开始趋向简约。在英国，男士服装采用羊毛或昵制成，质地精良，裁剪技术比较成熟，装饰考究，斯文端庄，上衣下摆从腰部成弧形向后下方弯曲，越往下衣摆越窄，最后垂至膝关节处，同18世纪初向外张开的褶状衣裾截然不同，用长裤替代了短裤，男士服装朝着男性质朴、精干、威严、潇洒的方向发展。
还有一个说法，很多历史学家认为，由