这部《纸人捣乱记》是由真人和动画结合在一起的动画片，片长十二分钟，有配音，是万谷蟾三兄弟制作而成。
这是林子轩第一次看到民国时期的国产动画片，颇为好奇。
由于他掌握着戏院，上海大部分电影的放映都需要明星电影公司安排。
林子轩对普通电影没什么兴趣，不怎么关心这些事，但听到有人制作出来了一部动画片，还是想要先睹为快。
陪他一起看这部电影的是《纸人捣乱记》的导演万谷蟾，也是动画中那位画家的扮演者。
万谷蟾出生于1900年，和林子轩同岁，江苏南京人，1920年毕业于上海美术专门学校。
1925年1月到商务印书馆艺徒学校担任图画教员，7月转到影戏部从事美术设计工作。
正是在这个时候，他了解到电影的拍摄方式，有了拍摄一部国产动画片的想法。
离开活动影戏部后，万谷蟾和他的两位兄弟一起制作了这部《纸人捣乱记》。
他对林子轩没什么隐瞒。
这部动画电影的灵感来源于美国麦克斯弗莱休兄弟拍摄的动画短片《墨水瓶人》，虽然有所借鉴，不过拍摄手法都是他们自己研究出来的。
因为欧美动画公司的制造商们对动画制作的技术进行严格的保密。
此时，欧美等国的动画片已经有了长足的发展，中国的动画片还处于一片空白。
林子轩以前并没有重视这个方向，毕竟动画片的市场并不大，他觉得等到漫画在美国风靡之后，或者等到电视机普及之后再研究动画片不迟。
万谷蟾和林子轩想的不同。
他看了外国的动画片，认为外国人能做出来的东西中国人也能做出来，还要做的更好。
他们制作这部动画片的过程极为不易。
万家三兄弟住在上海闸北区天通庵路三丰里一个七平米的亭子间里。
亭子间是上海独特的住宅文化，位于灶披间之上、晒台之下、正房的后面、楼梯的中间。
七八平面的空间，朝向北面，狭小阴暗。冬寒夏热，下烤上晒，是那些买不起也租不起高阶房的低收入阶层的栖身之地。
之所以提到亭子间，是因为上海很多文人没有成名之前大多都住过亭子间。
亭子间是上海二三流作家的首选。他们收入拮据，生活清贫，不得不暂时蜗居于此。
这和后世的北漂们住地下室一样。
鲁讯在上海同样住过亭子间，他的《且介亭杂文集》就是在亭子间写的，当时的邻居还有叶盛陶、沈燕冰、周建仁等人。
后来鲁讯觉得弄堂里搓麻将声音太吵。就搬到北川公寓去了。
不少北方文人刚来上海的时候都住过亭子间，梁时秋在《亭子间生涯》里写道。
“厨房里杀鸡，无论躲在哪一个角落，都听得见鸡叫，厨房里烹鱼，可以嗅到鱼腥，厨房里生火，可以看到一缕缕的青烟从地板缝里冉冉上升……”
亭子间已经成了上海的一种文化，方寸之间记录着这座城市的生活百态。
万氏三兄弟就是住在狭窄阴暗的亭子间里。
他们把自己七平方米的住房改作绘制、洗印、放映的工作室，用节衣缩食省下来的钱。买了一台旧照相机改装成摄影机。
从上百次试验失败中摸索出经验，最终制作出这部动画短片。
他们抱着试试看的心态找到明星电影公司，想把短片在戏院里放映，因此被林子轩所知。
林子轩看完《纸人捣乱记》，虽然效果不能和后世成熟的动画相比，但作为中国第一部动画已经非常了不起了。
尤其是其中一段纸人打斗的场面，纸人极为灵活，画面生动有趣。
他想起了后世不少经典的动画片，比如《白雪公主》，《米老鼠和唐老鸭》。《猫和老鼠》等等，完全可以把美国迪士尼的经典动画形象先复制出来。
以后或许就不会有迪士尼这家公司了。
虽说动画片的市场不大，面对的观众大多是孩子，还需要高额的投资。长时间的打磨，在后世一部美国动画电影可能需要数年的时间精心制作。
但可以肯定，这是一笔赚钱的买卖。
先把漫画制作出来，然后是动画片，最后是真人电影……
这是一个非常庞大的产业链。
想到这里，林子轩看向万谷蟾的目光炽热起来。
他表示自己极为支持中国的动画产业。明星电影公司会成立动画部门，和漫画部门联手打造中国的动漫世界。
动画和漫画的联系一向很紧密，他在美国出版的那些超级英雄漫画逐渐有了销量。
再等三年，进入三十年代，这些漫画就会在美国青少年中风靡起来。
因为那时候美国正处于经济大萧条时期，一般而言，经济萧条的时候反而是娱乐业迅猛发展的时期，这叫做“口红效应”。
“口红效应”是指因经济萧条而导致口红热卖的一种有趣的经济现象。
或者叫做“低价产品偏爱趋势”。
在美国，每当在经济不景气时，口红的销量反而会直线上升。
这是因为，在美国，人们认为口红是一种比较廉价的消费品。
在经济不景气的情况下，人们仍然会有强烈的消费yù_wàng，所以会转而购买比较廉价的商品，口红作为一种“廉价的非必要的商品”，可以对消费者起到一种“安慰”的作用。
这条经济理论正是在30年代美国经济大萧条