s公司的艺人，歌曲风格大都是ance的缩写，sp风格是由s公司的一位名叫俞永镇的干事提出来的，由于他是从舞蹈艺员开始发迹的，所以对于舞蹈和音乐的融合理解比一般人高，作出的音乐，可以让歌手在舞台中把所有魅力爆发出来。从开始，就以韩国国内20岁以下的年轻人群体为主要对象，用sp风格争夺这个市场。
sp通常具有以下特点：一、歌词内容多为控诉社会，改造社会，强调个人价值。二、舞台风格华丽，歌曲节奏感强，适合fa尖叫。三、舞蹈编排绚丽，服装多走视觉系路线。
sp是舞台中心艺术，常运用在歌唱团体组合中，强调舞台表演和音乐的共同融合。通常来说，如果只听歌，是很难理解这些歌所表达的意思，甚至会觉得这些歌很奇怪，因为进行分配演唱，很可能包含的不是一种风格，而是多种风格的融合。
sp风格，张少陵刚进入公司的时候，也跟着俞永镇学习过一段的时间，这种风格，讲通俗点就是搞音乐的愤青的成功作品。对于音乐市场特别是idol文化作为主流时，当时的80后就像现在的90后一样在乐坛里蹦躂，对于韩国而言，90年代末期经济衰退以及巨大的社会压力就是这类风格的社会催化剂。
叛逆，自主，渴望duli，对社会处于传统守旧与现代进化间的过渡期存在的矛盾不满，这很大成分上构成当时fan神方面的空虚也使不少少女们通过idol这种理想xing的产物找到一定的寄托，在这方面，其实sp与摇滚乐有异曲同工之妙。
sp风格的具体表现，就是舞台风格华丽，节奏感强。编曲方面极其讲究曲段的安排与过渡，嘶吼金属乐时常出现，这一点出现最多的是在时期，这些音乐听起来会让人觉得有点嘈杂，感觉上旋律已经是次要的，反倒是如何使用音节及节奏上的变化去表达内心更为突出。
时期的舞蹈放在现在来看的确有点简单，服装发型也很土气。但是对于那个时代而言，他们无疑是一阵革新的旋风，代表的是一个全新的时代，由10代及20代主导的新时期，象征涵盖的是喷涌的新鲜血液。歌曲舞蹈风格均是前所未有过的，服装的夸张感冲击力也相当强。
神话基本上与类似，但神话在当时得到的待遇是不公平的，s公司并没有让神话成为拥有自己专属的意味，神话的歌曲更为注重旋律感，金属xing摇滚的影子逐渐地退化，舞蹈与歌曲的整合度契合度比起来说也进了一步。
之后的东方神起，可以说le》这首歌曲并没有褪却之前的影子，以名曲作为引子，冲击xing力度感极强的编曲，再加上tax倾情赞助那几声嘶吼，真的让人震撼异常。《isun》时期，他们对于舞台的掌控能力已经达到了一定的境界，那个时候的舞台似乎在sp方面更有说话权。
《正反合》可以算是sp的另一个巅峰时期，无论从歌曲还是舞蹈方面都达到极致。它所汲取的现代xing的原素一扫sp原本全曲从头悲愤至尾的风格，听似相对来讲平淡而流畅的旋律却格外地具有煽动xing。
到wi》就是典型的sp风格歌曲，十几个人的嘶吼让人看起来很是震撼。《u》这首歌曲算是改良版的sp，不过去掉了几分愤青感，更为注重旋律的歌曲似乎更为适应当时的市场，舞蹈及现场方面依旧沿袭了华丽的舞台。
到了《don‘tdon》这首歌曲的出现，应该算是sp发展的一个瓶颈了，如今的娱乐已经不仅仅是满足饭就够了，太多太多的国民弟弟、国民妹妹的名号涌现，说明韩国大众希望流行文化成为生活的自然部分，人们更多地不再关注歌曲本身何如，不再关注音乐的纯正xing。
现在来说，s公司最近的音乐已经逐渐偏离sp，不再有之前那种丰富的内涵，这一点，从少女时代的音乐上就可以看出来，从出道开始，少女时代的音乐除了《再次重逢的世界》之外，其他的歌曲都比较空洞，不过这样的歌曲却正好迎合了市场的需求，《kiyou》就是这样的一首歌曲，张少陵不是一个死板的人，他希望做纯正的音乐，但是迎合市场也是创作人必须要学习的。
不过他的创作风格和俞永镇完全不一样，他在创作歌曲的时候，除了考虑歌曲的传唱度和旋律之外，也会考虑歌词的内涵，不是那种愤世嫉俗的感觉，而是普普通通的，让歌迷拥有极强代入感的歌词，比如情歌，那就让歌迷能够和你一起欢乐，一起伤感；比如励志歌曲，那么就让歌迷和你一起疯狂，激发他们那种勇往直前的勇气。
正是基于b－moo的这种风格，所以s公司对于他们的包装和东方神起、v的拍摄从来都是剧情为先，华丽夸张从来和他们不沾边，他们的服装造型也都是偏向于正常的，不像早期的东方神起、supejunio那么的夸张。《i－need－a－gil》这只v，但和v给人的感觉是清新自然加上一点视觉系的高贵。
回到歌曲的创作上来，李孝利的xing格率真明亮，歌曲想要契合这样的xing格，就要将曲子表现的可爱明朗一些。
“现在开始，率直的；现在开始，堂堂正正的，展开你的心扉！”这句歌词突然就闪现在了张少陵的脑海中，词本上快速的书写着。
“相同的时间，甜蜜的；相同的时间，强烈的；给我们看看你的心！”灵感，真是世界上最奇妙的东西，有的时候，你刻意去寻找的话，它偏偏不出现，但是不经意接触到