宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与&b（说唱）音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方&b中的转音技巧也惊人的如出一辙。
所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与&b类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。
——音乐才子后弦
叶小白正是想到了《西厢》，确实无论歌词、曲调、唱法，《西厢》比起别的歌来，最适合此时此景。这真是天时地利人和，叶小白在心中暗念一句：后弦大神，请把你的力量借给我。
也不知道是不是他心中的祈祷管用，千百年后的那位音乐才子发功，在场所有人停了这陌生的曲调，纷纷露出倾听的模样。
“犹然记得第一次见面的时候，是在西厢。那个时候，我便有了这一股相思。时过境迁，我记不得她的容颜，却依然记得那一日西厢晴好，百花齐放……”叶小白首先煽情，随后才报出曲目，“这首琴曲的名字，就叫西厢！”
……
“走过西厢扑鼻一阵香
隔壁小姐还在花中央
鞋子忘了原来的方向
停在十八九岁情惆怅
敢问一句盆中花怎赏
要拿姑娘与它比模样
甘做花泥一片靠花旁
不是三月也能醉人肠”
大段歌词之后，是宫调式说唱：“夏至的前一天，秀才西厢走一遍，邂逅小姐正在窗台赏花等着雨天，名诗读了几多遍，名画临摹几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年……”
传统与流行的结合，堪称完美。便是神宋的古人，也被这快速的宫调式说唱，给弄的一怔。可是那极有节奏感的曲调，丝毫没有一点违和。那种轻哼低唱、时尚古风，让整个听雨楼都沉浸在那种特殊的节奏，击打在自己心跳的感受。
流行之美，第一次展露在神宋。
“我又从西厢过，十二年前的白日梦
写下当年的你的我
水调歌头词一首
我再从西厢过，十二年后的才高八斗
百花还在人去已楼空
那花儿长开人难留”
流行乐是植根于大众生活的丰富土壤的音乐，经典流行乐便是做到雅俗共赏。无论这听雨楼中的任何一人，他们在这首歌前都是平等的，他们都能感受到这首歌的美。
歌中唱的是西厢，大家都熟知的《西厢记》。在唐朝的时候，本叫《莺莺传》，只因最后结局太过悲伤，便在大家传颂中变成了西厢记。不过这故事扬名，却是在元代元曲《西厢记》之后。
这些却不妨碍在座之人的欣赏，作曲作词之人用自己的方式，理解了这个故事。描述出了一段带着诗情画意的青涩爱情，咿呀的轻哼低唱，到琴曲与歌声的水乳（和谐）交融。歌曲传递着另类的浪漫感觉。
过门穿插的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，恰好是在座江南才子所熟悉、喜爱的腔调。若即若离，既熟悉又陌生的感觉，将这意境再一次提升。
十二年前的书生在西厢偶遇小姐的情窦初开，十二年后金榜题名回来后的人去楼空，一段经典的爱情故事，折射出现实的情感光泽。每一个人，都能在这首歌中找到熟悉的自己。
无论是叶小白假冒的王青琅，还是所有倾听者。王青琅和秦洛女青梅竹马，一年前那女子答应要嫁给他。可是一年之后，女子去了京城一去不回。楼下那些才子们，很多人也都有着心里的姑娘，本以为自己金榜题名一切安好，可是回来之后已嫁做人妇。
赠君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。啊，歌曲结束之后，引发无限的惆怅，好似唱的便是自己。失去了心中爱之后，便在这红尘勾栏中流连，心中的疼痛有谁能懂。
有的书生想到这里，一摸脸上已经潸然泪下。此刻他们大多数人的心，和叶小白的歌声连在了一起，只希望这歌声不要停下，让自己在歌声中温存、缅怀。
可是终有曲终人散的时候，人要回到现实之中。琴音缭绕，绕梁三日不绝。没有人会注意到叶小白的琴艺青涩，也没有人注意到这一切都是小白同学的演技，他们已经被歌声吸引。
良久，陈杳大呼一声：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。王兄大才，受小弟一礼。”
“王公子才华盖世啊……”
“李兄你怎么哭了……”
“张兄，你的眼睛也红了……”
“好想长啸一声，这琴曲没有一个字提到相思，可是句句都是相思……呜呜……”
叶小白知道自己成功了，大胆的尝试，却取来了惊人的效果。以后江南各地，怕是都会经常有低哼这首小调的人，这就是流行乐的魅力。
听雨楼陷入了凌乱，叶小白觉得自己的演技、琴技、歌曲相融合，起码能拿个奥斯卡影帝神马的。就这个水平，今天稳操胜券。他的目光傲然看向秦?，想看看这个宿敌的表情。
可是秦?从震惊中恢复之后，并没有任何颓丧，只是眼中闪过了一丝阴险和得意。
怎么回事，叶小白站在台上，向台下看去。没有掌声，那些被感动的人还在沉醉，可是人群中大多数人已经从歌声中苏醒，相视一眼纷纷叫嚣起来：“什么调子，难听的要死！”
“毫无一