a：首先所谓“刻画动画业界工作的人”，说的就是我们自己呢。即便是外行人看起来都可能觉得没什么可说的，而我们自己刻画自己就显得更难了。
例如说，可能我们会太过理想地把业界美化。但我们不能让作品只是一个美好的泡沫，不能将自我满足的心态传递给客人。
相反，如果太过于现实的话，因为我们无法将动画业界的方方面面都展现出来，因此可能会导致观众看了作品后对业界的认识产生了或好或坏的偏差。
这种现实和幻想的平衡性很难取舍。不能完全写实地创作，但也不能完全为了娱乐效果而刻画一些现实里没有的东西。
例如说《花开伊吕波》讲述的是在旅馆的女高中生们的故事，但如果去掉娱乐元素，那就变成女高中生每周去洗澡了。这么一来作品的主题就被破坏了。那么要如何取舍现实与幻想呢？面对《白箱》，我感到困难重重。
★动画业界为之震惊！？《白箱》没有企划书
a：可能有个事情会让动画业界感到集体震惊，那就是我们没有创作企划书哦。
q：哎？
a：实际上整个内容都是我口头跟华纳那边的人说明的：“p.a.woks要以动画业界为舞台做个动画，水岛导演来负责。”然后给他们看了有点类似于梗概的东西。
q：这可是半年番哦！？
a：要说原因么，如果让大家等着企划书完成的话，那么参与者都会觉得好无聊呢。所以还是说清楚算了。
说到底，有没有企划书、要不要同意这部作品，最终结果都是各位制作人的喜好问题了。如此说，比起一本正经的其话说，还不如怀有“我需要你的力量”这样的心态去询问，反而大家会高兴呢（笑）。
q：确实是这样的。
a：也是因为如此，不光是《白箱》，我几乎对于任何的作品都没有准备企划书。
一般当制作委员会差不多构建完毕之后，我会补充做一些，但在筹备制作委员会阶段，那就跟没有一样了。所以说，靠的就只有热情了。我带着某种意念说：“如果这么做的话，那么本作品肯定能卖得好！”（笑）
★“好故事”就是什么都不发生
a：而最让我头疼的就是——把堀川先生说的东西全部表达出来（笑）。堀川先生基本上是个喜欢老电影的人，因此他对于“清爽的青春群像剧”很感兴趣，但要将其变为商业还是比较难的。
q：咦？难道《白箱》不就是因为“清爽的青春群像剧”而得到支持的吗？
a：如果从我这个动画迷的感觉而言，所谓“清爽的青春群像剧”，其实换言之为“什么都没发生”呢。
例如，《穿越时空的少女》基本上是青春群像剧的代名词，而这里面也加入了时空穿梭的科幻要素。要让作品走红，那么需要一种“吸引人”的地方。虽然只是看着角色们开心的样子，然后获得快乐，这也是一种日常系的制作方式。不过堀川先生想要制作的则是一部主人公们克服困难、带有真实感和戏剧性的作品。并且剧情中也要有比较沉重、发人深省的内容。而观众们也必须容易投入感情才行。
可我作为一个动画迷，也觉得这个时代的动画就应该让人心态轻松地观看。因此要把握这种平衡性可不容易啊。
q：这确实让人费尽心思呢。
a：动画是轻松观看的东西。然而堀川先生总是会说“看完动画之后，希望观众能产生明天努力的想法”。这是一种相悖的想法。真是搞不懂，他为什么非要给导演以及我们制作人提升难度啊（笑）。
q：我终于明白《白箱》到底什么地方很绝妙了。一般说到刻画动画业界，人们往往认为是在揭露黑暗。不过之所以本作品里没什么黑暗的地方，还是因为沿袭了堀川社长的清爽路线啊。
a：是的。p.a.woks作品的本质当中就包含了堀川先生的想法。
q：虽说如此，如果站在要将作品展示给客人的立场上，那么一部充分展现主题的作品也同时要具备令大家愿意掏钱的娱乐性。要让本来就不多的动画粉丝群体购买，从中可以感受到难度，那么您觉得本作品是如何克服的呢？
a：我做了自己能做的事情，不过真正让我感到有希望的，还是在导演确定为水岛努先生的时候。这一次作品一方面要求“令客人们知晓动画业界”，一方面如果只刻画现实，那么会让观众感到沉重。而水岛导演的话，无论是严肃的展开还是喜剧方向的展示都做的很好。我觉得他能够把握作品的平衡性。
水岛导演是一个会把略带毒性的内容加入到喜剧里的人。例如他的作品《大魔法峠》《渣和无用改革》就是如此吧。那种让登场人物不被观众讨厌的表现形式、加上可能会让大家感到不快的剧情，在这种平衡性上，水岛先生做的可以说是绝妙。
另外当堀川先生说想要制作动画业界的作品时，虽然我脑子一片空白，但是水岛导演却着手执行，而横手美智子女士跟吉田玲子女士也开始创作剧本。另外华纳那边的川濑浩平先生一样加入了进来。在这个阶段，我才感觉“不管怎样，肯定不会输了。”
之后，在看了完成版的剧情之后，我开始相信：这个会大卖的！
★现在总算能说了——《白箱》的成败就是一场赌博
q：如此，您就相信作品能大卖了？
a：不，我并不觉得