高强的提议不过是后世最为寻常的炒作，就像是考试时的命题作文一样。
这也是为了遮掩他糟糕的记忆力。
崔念奴不疑有他，且对高强信任有加，从蹴鞠比赛的开幕式和闭幕式来看，高强在如何吸引人关注方面的确有独到之处，而且都取得了成功。
她便按照高强的说辞把这件事宣扬了出去。
想要引起更大的反响，还需要金翠楼的配合，崔念奴是金翠楼的台柱，这是能提升酒店名气的事情，金翠楼的东家自然乐意帮把手，就雇人四处宣传。
于是在不到一日的时间，东京城内的勾栏瓦舍，酒肆茶楼中都出现了这个消息。
这和后世在网上炒作是一个道理。
当然如果话题不够劲爆，没有卖点，就算派出去再多的水军都无济于事。
不过这件事卖点十足，首先是崔念奴的明星效应，在任何时代美女都会受到特别的关注，还有竞赛填词，比拼才艺，最后的获胜者能够近距离的接触一代名妓，并欣赏专门准备的舞蹈。
虽然大家没有明说，但不妨碍那些才子们展开丰富的想象，如果能够进入到崔念奴的闺房，那么是不是可以和名妓来一场鱼水之欢。
才子佳人的故事，可不就是这么来的么？
如此一来，东京城的才子们心潮澎湃，纷纷行动起来，向着金翠楼而去，想要一举成名天下知，得到美女的青睐。
这也是因为这个时代没有丰富多彩的娱乐节目，稍微炒作一下就能起到轰动的效果，若是放在后世，不脱掉衣服露上几点就没有人关注。
轰动的效果有了，接下来就是邀请几位德高望重的词坛大家坐镇作为评委。
这个好办，在这个时代其他人不好找，作词的那是一抓一大把，找几位有名望的词人不成问题，他们对于这个节目也很热心，这总算是文坛的盛事，而且最为有趣的是把一首词补充完整，这更是增添了难度。
写词的一般套路是上阕写景致，下阙写人物，或者抒发情感，或者针砭时事。
在确定了词牌和曲调后，无论是每一句的字数还是格律韵脚都是固定的，不能出现任何偏差，所以写词又叫做填词。
一个“填”字道出了作词的困难之处，就像是带着镣铐跳舞，在有限的空间内写出情景交融的句子来，这十分考验词人的文字功底，不像后世的网文，随便水水都有几百万字的篇幅。
言简意赅，这大约就是诗词所表现的境界。
崔念奴给出了这首词下阙的后半段。
从字面的意思看就是主人公在不停地寻找心中的爱人，最后蓦然回首，在灯火阑珊处发现了爱人的身影。
按照作词的套路来说，上阕要写上元节的景致，这个比较容易，无非是花灯游人等等，只要用华丽的词藻堆砌一下就行了，这是才子们擅长的，关键在于下阙，如何能做到和最后几句的意境融合。
想想看，元宵佳节，彩灯高悬，笙笛社舞，游人如织，在一派欢庆的氛围中，我却独自苦苦寻找着自己的爱人，经过千辛万苦，终于在一个不经意间，在灯火零落处找到了她。
这种百感交集的情怀，这种悲喜莫名的心绪，这一瞬间的情感得到了凝聚和升华。
作为辛弃疾的代表作，也是元夕词的巅峰之作，不是谁都能补充完整的，要么失了格调，沦为艳/情之作，要么没有灵魂，成了空洞之词。
在后世无论是梁启超还是王国维都对这首词赞叹有加，王国维甚至以人生的大境界来比拟此词，可见其境界之高。
被崔念奴请来的几位词坛大家议论良久，最终得出一个结论。
写词容易，写好难！
随着一首首词作被送到金翠楼，这件事在东京城的影响越来越大，一些词人自重名声，虽然没有投稿，但也禁不住在心中思量一番，之后却不住的摇头，境界这种东西看似虚无，却是真实存在的。
若是达不到，只能徒惹笑柄罢了。
当然其中不乏精彩之作，却让人总觉得少了点什么。
辛弃疾写这首词是在南宋时期，当时金国强敌压境，国势日衰，而南宋朝廷却不思进取，沉湎享乐，作者胸中郁结着一股愤懑之气，这才写出了“灯火阑珊”之语。
此时还是北宋，天下尚未动乱，东京城又是繁华之都，生活在这里的词人习惯了歌舞升平，胸腹中少了一股血气，自然体会不到那种激情和怨恨交织的情绪，也写不出贴合意境的词句来。
最终的结果不过是从中选出较好的，从而完成这次炒作。
凭着这几句词倒是让崔念奴的名气暴涨了一回，以前人们只知道崔念奴善舞，没想到随便抛出几句词来都能引起如此轰动。
这是幸福也是烦恼。
随着才女的称呼被强加在崔念奴身上，给了她极大的压力，她可不会作词，又害怕出丑，为此还向高强抱怨了一番。
高强也在关注着事态的进展，对最终发展到满城风雨的境况表示惊诧。
不生活在大宋朝，无法明白宋朝人对于词作的热爱，那是一种刻在骨子里的情怀，流行于市井酒肆之间，就算是寻常百姓也会传唱几句。
从柳永到晏殊，从欧阳修到苏东坡，词作已经成了宋朝人生活中不可分割的一部分。
在上元节将近的时候，高强被崔念奴拉到了金翠楼，原因是她收到了一首好词，就连那些词坛前辈也认为这首词已经达到了写