两人站在旁边观察五六分钟，那位戴眼镜的琢者，竟然连头都没抬。
看他一刀一刀沉迷于自己的世界，李承和西蒙想要开口都不好意思，只得相视苦笑。这就是一位纯粹的艺术家，至于卖货……若非中海市民素质不错，恐怕贼能偷光他的货。
李承目光转向他的床摊，一共有七八件货品。
泰勒的手中是一件五彩盘瓷刻《嫦娥奔月》，李明蕙手中则是一方小型插屏，黑白瓷板刻《林冲夜宿山神庙》。这是两种截然不同的瓷刻手法，前者在瓷器花色的基础上进行瓷刻再装饰，后者则是白瓷板瓷刻后填色。
西蒙顺手拿起一只小乔轻薄的瓷镇纸，上面瓷刻“书山有路勤为径”，字体为隶书，刻画完毕再打磨，给人一种磨砂质感。
西蒙对这件镇纸爱不释手手，忽然灵光一闪，扭头问道，“威尔斯，你说……这人能挖到红叶陶瓷去么？”
嗯？这主意还真不错。
瓷刻这种技艺，在清末民初很是盛行过一段时间，但是很快又湮没于滚滚红尘中不为人知，即便二十年后也是如此——说的就是你，你知道瓷刻么？
原因有很多，最直接的一条是中国瓷器对世界的影响力在减弱，导致这种技艺根本就没有那种领导世界潮流的环境，以及影响世界瓷器艺术发展的能力。
绝不是这项技术的艺术表现力不够！
唔，我们也可以说，这项技术从成型到现在的没落，根本就没有人或者机构，包装、宣传过这种技术，也没有获得更高一级的展示平台。
如果换成印第安陶瓷工坊和欧麦韩瓷联手推动……
说不定真的能开辟一条新的系列产品！
李承很快做出判定，笑着对西蒙晃晃大拇指，“我看行！不过这项技术我需要用到印第安陶瓷工坊，你没意见吧？”
“我欧麦陶瓷，也要拥有！”西蒙耸耸肩，高利青瓷有“象嵌”工艺，如果在象嵌的同时，配合瓷刻图案，那整个整个瓷器的装饰感，一下子拓宽许多。
依旧没有打断那位琢者，两人都是制瓷高手，都明白进入工作状态的那种沉醉感非常重要，如果冒冒然打断，极有可能毁坏这位先生的创作思路和灵感。
稍后肯定会歇息的，没必要现在打搅，两人索性将这家床摊上的所有作品都看一遍。
原以为这些作品全是这位师傅所制作，可当李承拿起一件黑白山水台屏，被上面的落款震了一下。喔噢，太意外，竟然还有一件名家之作！
这是一方台屏，也就是放在书桌上的屏风，紫檀木镶框和座架，四折，每一折中间嵌合一块十公分宽、十八公分高的素色瓷板。四块瓷板上，分别瓷刻“梅、竹、兰、菊”四图，每幅图的左上角楷书“傲、幽、澹、逸”四个字。
这是中国传统的《梅竹兰菊图谱》，寓意：梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸，世外隐士。
在右下方，各有瓷刻留款一枚“玉屏”！
竟然是清末民初瓷刻大师戴国宝的作品！
戴国宝，清末民初人，字玉屏，祖籍苏省句容人，艺名“玉道人”、“玉屏道人”、“访雪”、“铁画轩主人”，是中海著名瓷刻店号“铁画轩”的创办人。
十几岁即拜当时在瓷刻名家华约三为师，学画、瓷刻。光绪二十年（1894），戴国宝到中海创业，在四马路（今福州路）青莲阁茶馆门前租了一间小屋，以白瓷盘上为客人錾刻素描像为生。
孰料，这一技法非常受欢迎，遂即开设正规店铺“铁画轩”，寓意“以铁为笔作画”。
此人不仅是瓷刻大师，他还是宜兴紫砂錾刻名家，曾与多名紫砂制壶大师联手合作。
也不知自己想要招揽的这位琢者，与戴国宝什么关系。