阿斌的大名叫盛斌，标准90后。
把时下流行的词汇“斜杠青年”安在他头上再合适不过。
所谓“斜杠青年”，首先他得是青年，然后有诸多的身份，不再满足于单一的职业。
一言以蔽之，就是多元身份的达人。
斜杠青年在90后中间占比很高，这也跟如今信息多元、便捷有关，想把一门爱好玩精玩专，并不是什么难事。
他们就是一个拥有多重职业或技能以及身份的多元生活的人群。
林淼很是兴奋抓住了阿斌身上的这个标签，很有代表性。
而且，斜杠青年越来越流行，已经成为年轻人热衷的生活方式。
换句话说，阿斌自带流量。
一旦阿斌的微纪录片播放出去，可想而知会有很多年轻人会因为阿斌的态度而锁定樱花社。
他正当职业是平面设计师，“斜杠”之后的身份还有涂鸦师、滑板高手、rap歌者、打碟dj、街舞小子。
这真是一个怒放的生命。
仔细一品，阿斌的这些身份，其实都跟街头文化有关。
林淼了解到这些之后，决定可以动手拍摄了。
估计这时邵琪琪已经吃过早饭，拨通电话叫她带着龚凡宇和汤小桐过来。
“我们配合一下，你是什么样子就展示什么样子，不要当镜头存在，ok吗？”林淼嘱咐道。
“没问题。”阿斌说，“你们的视频很酷，至少我没有见过这么表现主旋律的。”
“不是我们做得有多好，是你们发挥的好。”林淼谦虚地说，“我们只是负责把你们的故事搬到更多的人面前而已。”
阿斌愣了一下，没有接话。
而是指指林淼的脚，示意他让一让。
林淼赶紧跳开，惟恐耽误了他的进度。
“呲……”颜料罐pēn_shè出一个大色块。
这就是80后和90后的区别。
80后从小被灌输，谦虚是一种美德，以至于都成为了一种下意识习惯。
但在90后眼里看来，这几乎就是虚伪的代名词。
林淼感觉到怎么画风就突变了呢？
变脸比六月天还快。
得亏这时邵琪琪他们出现，暂时缓解了尴尬。
“我来介绍一下，这是阿斌，传说中的‘抗疫宫崎骏’。”邵琪琪说，“这位是我们导演，不用介绍了吧？这位是摄像大哥，龚凡宇。这位是我们的助理，汤小桐，也是剪辑师。”
阿斌点头示意。
“那我们就开始吧。”林淼略带悻悻然地说。
也许林淼刚才的话不投机反倒是变相地刺激了阿斌。
他就跟要夺回话语权似的，对林淼抛出的问题来一个反向击打，回答的十分出彩，更凸显了他追求自由，不喜约束的洒脱气质。
比如——
林淼问：“你怎么看待街头文化？”
阿斌回答：“咱们有街头文化吗？”
“e……”林淼无语。
见此情景，邵琪琪笑了。
“导演，让我来吧。”
林淼只好让贤，临阵悄声嘱咐邵琪琪：“让他诉说心声，讲故事，要有自己的观点和态度，以及做这件事的初心。”
“明白。”
邵琪琪走到阿斌的身边。
林淼要求龚凡宇给了一个两人的画面。
从画面上看去，十分和谐。
林淼临时决定，这期是一个现场对话形式。
“90后对话90后”。
“我感觉你在画画的时候有一种幸福感洋溢出来，就是特别能感染人，比如你的动作，你的姿态，显得你很专业，有态度，我想听听你的故事。”
林淼有些昏厥，这样提问的方式其实按照教科书来说是失败的，过于开放的提问方式往往会令回答者无所适从。
但奇怪的是，阿斌似乎很了解邵琪琪的意图。
“你要是热爱一件事，就一定会训练自己的，这些都是肌肉记忆。”阿斌一边干活一边开腔，自然、随意、舒服。
顺风顺水地，阿斌就把自己多元化的生活态度以及对涂鸦的感悟给讲述了出来。
其中一句令林淼印象深刻。
“涂鸦是一种发自内心的创作，如果你一心只想着钱，是不会有好的作品的。”
邵琪琪的引导颇得林淼的精髓，明显长进不少，加上她亲和力的能力，效果有过之而无不及。
“我选择宫崎骏，是因为他的绘画里有让人安静和感动的力量，这个时候，人们，尤其是这些要进入方舱医院的人们，需要这些。”
……
“我选择的这些画面，都是经典的，都是从平常生活中很小的角度，用最简单的方式向我们缓缓述说着最简单的道理、最简单的美好，这样可以给这些人以生活的勇气和信心。”
……
“我是一名平面设计师，作为一个金牛座b型，我开朗、务实，喜欢稀奇古怪的各种未解之谜各种奇葩说，以及创意、运动。一直坚持最初爱上这个爱好的理念去创作，去生活。”
……
林淼飞快地在本子上构思自己的想法……
此刻的街头，越是清冷就越是仿佛长了一双眼睛，它在放大任何一个细节。
那么用摄像机来描述这个视角的话，不就是给观众们一个上帝视角吗？
从城市的大街，一路行走，“视角”来到这里……
接着，是一个延时摄影，即完整记录画作从无到有的加速播放的效果。
然后，用隐蔽拍摄，和延时摄影的方式，记录下来从这走过的每