黄百名虽然觉得尴尬，但毕竟也是老江湖了，自然不会放不下面子，“哦，是这样，之前安排这个桥段，也是为了刺激一下票房，如今既然有言仔你的加盟，那我也觉得这段镜头没什么必要，可以从剧本中删除了。”
楚言听对方这么说，也没再深究，大家互相给个面子，也就过去了。
就这样，双方很快达成了一致，后续签约也顺利完成。新一城的工作效率，也是极高的，一周之内，楚言就来到《何必有我》剧组，投入了紧张的拍摄工作中。
“！”随着副导演一声令下，郑泽仕脸上幼稚和单纯的表情瞬间消失，整个人马上从演员切换成了导演，快步来到监视器前，回看着刚刚完成的镜头。
尽管已经不是第一次看到这样的场景，楚言仍然在心底震惊不已，特别是搭配上如今郑泽仕头上顶着的锅盖头发型，以及那一身明显不合身的服装，这种瞬间切换的极大反差，恰恰显示出，这位香江方法派演技顶级演员的实力。
相比于广大的体验派表演群体，在楚言看来，方法派表演对于个人天赋和能力的要求更高，强调的是那种演员与角色的抽离感，在表演的过程中，需要演员时刻驾驭着角色，而不是放任情绪跟着角色走。
在这个表演流派中，之前楚言最推崇的，就是经典电影《教父》中的两位主演——马龙白兰度和艾尔帕西诺，这两位表演巨匠，可谓是当今世界影坛，方法派表演的集大成者，造诣堪称登峰造极。
如今，楚言觉得，郑泽仕的表演，或许还比不上以上两位好莱坞巨星，但在楚言目前见识过的华人演员中，也算是最顶尖的那一小撮了。
方法派表演，是脱胎于体验派表演而诞生的，或许正是因为诞生稍晚的缘故，与诞生远远晚于舞台戏剧的电影，在某种程度上，有着更高的契合度。
作为一名方法派演员，在表演中，无时无刻不在构思着角色的每一个反应。
托了电影技术的福，巨大的电影荧幕，为这类演员提供了更好的施展平台，很多被影迷们广为称道，乃至于奉为经典的细微动作，或者表情反应和眼神变化，若是出现在戏剧舞台上，绝大部分观众都肯定会忽视掉。
也正是因为如此，方法派表演，也对演员本身提出了极高的要求。
无论你构思得再好，也必须要在镜头下做出来才行，演员本身必须对自己的眼神变化、面部的细微表情以及轻微的肢体动作等方面，具备强大的控制力，才能准确地表达出自己构思好的画面。
如今，在楚言的面前，就上演着如此令人赞叹的一幕。
今年已经34岁的郑泽仕，顶着一副锅盖头，脸上的胡子每天都刮得干干净净，穿上不太合身的廉价衣服，原本沉稳中带着强势的气场丝毫不见。
只要站在镜头下，那略显痴傻的表情瞬间出现在脸上；每次说话的时候，都会不自主的抽动一下上身；眼神之中，时刻透出原本独属于孩童的好奇和天真；连说话的声音也带着幼稚；这所有的一切，都是郑泽仕凭着对自身的超强控制力，表现出来的！
说实话，郑泽仕的表现，让楚言不由得生出叹为观止的感觉。
如果说，极致的体验派演员，面临的是情绪失控，以及心理层面对演员自身的折磨。
那么极致的方法派演员，每拍完一部戏，那是真的心累。要构思并完整地表达出角色的一点一滴，甚至具体到每一个眼神、表情和动作，想想都觉得累。
对于立志探索演技最高境界的楚言来说，这次的拍摄，其实更是一次全面的学习过程，郑泽仕的表现，更是鞭策他继续努力的一种动力。
楚言从中感受到了自己和郑泽仕之间的差距，更坚定了继续奋力向前的决心，也明确了下一步学习的方向。
与此同时，楚言也坚定了自己今后，不会向导演方向发展的坚定信念。
一方面是因为，他的兴趣还是集中在表演上；另一方面，看着拍摄现场，郑泽仕不断在演员和导演角色之间切换，楚言发自内心地感到恐惧。
若是想接近完美，那这种类似精神分裂的压力，并不是加倍的辛苦那么简单，甚至有些时候，演员和导演对角色的表现方式，都会产生矛盾，最后达成妥协。
想象一下自己跟自己冲突到妥协的过程，都令人毛骨悚然，这绝不是正常人所能承受的。
楚言很快就结束了自己的几场戏份，随后便一边跟身处美利坚的袁何平保持联系，一边尽量跟随《何必有我》剧组的拍摄进度，见缝插针地向郑泽仕请教表演技巧。
这期间，郑泽仕那炉火纯青的表演，在几场重头戏中，都让在一旁观摩的楚言感到受益匪浅。
其中楚言印象最深刻的有两场戏：
其中一场，是肥猫在家里房子被台风摧残后，在棚户区附近收集木板，准备交给母亲修补房子，路上却遇到村子里三个混混的戏弄，他们骗肥猫，说木板都是有主的，要打手板之后，才允许他拿回家。
在用木板打了肥猫之后，几人变本加厉，甚至当着肥猫的面，将普通的木板换成一头带着钉子的木板，对着肥猫的手就打了下去。
在这场戏中，郑泽仕最让楚言感到佩服的一点是，从头到尾眼神和动作中都没有展现出防备，除了一点点害怕疼痛的畏缩，就只剩下打完手板，就能拿木板回家帮妈妈的单纯。
这样的