所以说，有些时候是要看个人的悟性的。
一开始，管中行的想法与众人没什么两样，心中还有着“拯救菜鸟太子哥“的美梦。但他的脑子就比较灵活，很快就察觉到了定位上的错误。再瞧不起，霍冬也是一部院线艺术片的导演，而且还有过三部加入主创的作品（谢天谢地，总算有人想了起来）。
这么说来，圈子里的地位肯定比自己这些人高，那么哪里来的勇气要指点方遒呢？因此说，现在最重要的事摆正自己的心态。
那么正确的心态应该是什么呢？面对着有资历、有地位的人，当然首先要虚心学习。就算他徒有虚表，学不到什么东西，那也要……拍马屁啊！
好吧！拍马屁有点太丢脸了。毕竟自己还是华戏老师，总不能太过的低声下气，尤其是面对着一个二十岁都不到的偶像流量。但先不要忙着挑刺，学习一些可贵的经验，这总没问题吧？
你也别说，这心态一摆正，观看的角度立刻就变得不同。
管中行首先就发现，剧组在营造时代氛围方面，花费了很大的功夫。无论是化妆、服装。还是道具、台词，都有着很浓郁的上世纪八十年代气息。甚至连蒲建华偷开出来炫耀的，他家中的配车——一辆老式吉普，都是原装货，现在已经相当罕见。除了少量个人收藏以外，外界几乎已经没有。所以说，一定是花费大量功夫借来拍摄的。
这其实就能看出剧组的态度。其实真说起来，在镜头前，网购买的五毛道具和这些真实道具几乎没什么差别，无非体现出了细节上的认真程度。
细节上的认真，那就意味着拍摄的认真程度。更为关键的是，证明了一件事——剧组有钱并且肯烧钱！
这点其实相当重要，对于电影来说，钱并不是万能的，因为钱就是一切！
如果没有人肯投资，就算有绝代名导、绝世经典，那照样要抓瞎啊？
紧接着，管中行就开始观察起那些演员。真说起来，表演方面显得很稚嫩。
在华戏里面，没什么剧组经验的青年教师不少，但演技派大拿的老教授同样不少。相比较的话，可能还不如那些优秀的表演系在校生。最多称得上，那种演技，拍拍偶像剧还行，但肯定驾驭不了这种难度比较高的艺术片。
然而有趣的是，那个新人导演非但没有怯场，没有流露出一丝一毫的不知所措，反而通过不断的说戏，神奇般的把演员演技提高到了很不错的水准。
电影表演就这点好，不合格的话，完全可以重新拍摄一遍。尤其是现在普及了数码摄影器材，连胶片都能节省下来。拍摄不成功的话，最多删除重拍，都没有了废胶片的成本。所以就给了演员一个调整的空间，如果你一遍不行，完全可以多拍几遍。
可是演员该如何调整呢？这就要看导演的功力——行之有效的说戏！
就算你演员不会演，我也能够通过说戏，让你强行掌握住角sè_qíng绪。再通过反复拍摄，精准的挑选出最完美的表演镜头，的目的。也就是说，通过对演员的不断刺激，让其达到兴奋状态，最终在表演中能做出正确的反应。
说实话，一个说戏能说好的导演，其他方面也绝对差不到哪里去。这就让管中行有些好奇，难道真的有人生而知之？这个霍冬霍导还真的有两把刷子啊？
但不管怎么说，在管中行这样的行家眼中，最高程度的评价也不过是合格，绝不会是优秀。他们看不到成片，只能心中做出一个差不多的评估。
然而管中行又发现了一个很奇怪的地方。这个剧组表现的有点怪异，总有种说不出的不舒服感。但真的说有什么问题，剧组又显得相当流畅，根本没出现什么影响到拍摄的问题。
怎么会这样呢？管中行陷入沉思之中。
这似乎？就让人感觉……很不自由。对！就是这样！没有那种很自由的艺术创作氛围。整个剧组运行的一板一眼，仿佛像是一台机器，那些工作人员就好像是零件，组成了机器在运转，似乎已经剔除了电影艺术的灵魂？
那些艺术向的工作者，他们天生厌恶严规蹈距，对这样的情况也是相当敏感。向来崇尚自由，不喜欢那种冷冰冰的机器感觉。要知道，他们创作的是艺术品，并非是千篇一律的工艺品！
然而在这里，居然会出现了这样的情况。这在华国的剧组中是绝无仅有的。
以往的那些剧组，虽然也有着约定俗成的规矩，但在那些基本的框架外，并不禁止个人发挥。比较提倡个人的灵光一现，有时候会碰撞出艺术火花。
可是这里呢？几乎泯灭掉了所有个人自由，每个人都仿佛变成为了流水线上的工人，要求像齿轮般精准的运转，完全抛弃了个人发挥。或者说，抛弃了除导演以外，其他所有人的个人发挥。
发现了这一情况后，管中行就好奇了。他很快发现，剧组的指令其实都来自那个霍冬，把整个剧组都整合在一起，并且通过分发一张张表格到各个工作组，实现了上传下达的通畅。
灵机一动，管中行就趁着剧组休息的时候，主动迈出了那一步：“霍导！有些东西我没看明白，能否请教一二呢？”
既然拍马屁不怎么合适，那么交流总没问题吧？
“您是？”霍冬有些惊讶，示意维持秩序的工作人员，放管中行到自己身边。
“我是这里的导演系老师管中行。”
“哦