吉姆所在的乐队名叫【闪现】，是一支典型的，纯粹的流行摇滚乐队。
在吉姆发来的deo里，八首歌都以快节奏、充满力量感的旋律为核心。
流行摇滚，这也没有出乎罗杰的意料。
吉姆一直所喜欢的，就是流行摇滚。这也是两人当初闹出矛盾的最大分歧所在。
即使是现在，主导罗杰身体的灵魂换了一个，罗杰依旧不会去唱纯粹的流行摇滚。
这与个人爱好无关，纯粹是为了达成目标而做出的选择。
在罗杰的前世，可以贴上“传奇”标签的摇滚歌手和乐队有很多，但却没有一个，是以纯粹的流行摇滚而走上巅峰的。
哪怕是其中几支偏向于流行风格的乐队，在流行之外，也带有着独一无二、无法被模仿的风格和特点。
比如影响力超出音乐之外的披头士乐队。
纯粹的流行摇滚，或许在商业上价值巨大，但却很难更进一步。
这种被贴上“口水歌”标签的风格，从来不受最死忠、最硬核的那一批摇滚乐迷的待见，更加不被专业人士所喜欢。
虽然在罗杰的眼里，所谓的专业人士就是一群自娱自乐的傻x，而且很容易被外界所影响。
但不可否认的是，这群人的影响力非常惊人，尤其是在各大奖项的评选中。
而如果失去了这些，一支乐队再怎么出色，也只是赚的钱多，而不可能成为传奇。
最高的成就，就是林肯公园那一级别。
这样的成就并不低，事实上，百分之九十以上的歌手和乐队，穷尽一生，都不可能达到这一级别。
但罗杰有着更高的起点和基础，所以绝对不会满足于此。
所以，从一开始，罗杰就确定了自己要走的路。
风格化的摇滚乐队，流行的元素可以有，并且也必须有，但却不能喧宾夺主。
风格化的流行，这就是罗杰要走的路。
纯粹的流行摇滚，罗杰自己是不打算去唱的。
不可否认的是，流行摇滚虽然在圈内的评价不高，但传唱度却很广。
甚至在很多对摇滚音乐一知半解的人的认知中，这些流行摇滚乐队，反而比诸如齐柏林飞艇、黑色安息日这样的摇滚传奇更加大牌。
所以，这部分流行摇滚的歌曲，罗杰也不打算放弃。
自己不唱，却不意味着不能拿出来用，尤其是这些所谓的“口水歌”拥有巨大商业价值的情况下。
拿出来给别的乐队唱，抽取版权费用，就是非常不错的选择。
而且给别的乐队写歌，需要顾忌的就少一些，不用过多的考虑会被唱片公司分走多少。
反正歌曲版权握在自己手里，授权的条件苛刻一些也没关系，大不了谈崩了，生意不做就是。
【闪现】乐队的首发专辑，确定是一张九到十首歌的完整专辑，吉姆已经准备好了其中的八首。
罗杰只需要提供一首或者两首质量较高的歌曲，作为专辑的主打歌。
当然，首要的条件，还是质量达标，并且与专辑的整体风格统一。
考虑到【闪现】乐队可能存在资金紧张的问题，罗杰为吉姆准备了两套方案。
林肯公园的两首歌，《fat》和《nub》，以最苛刻的分成条件作为授权的前提。
另外两首就要便宜些，分别是五分钱乐队的《l》。
这两首歌，只需要较低的一次性授权费用，以及低比例的长线分成，罗杰就愿意授权。
写出歌以后，罗杰并没有立即联系吉姆或者西奥多。
而是在豪斯曼律师的帮助下，完成了版权注册手续之后，才将四首歌和大致的授权条件，发到了吉姆的电子邮箱中。
两天之后，吉姆打来电话，表示闪现乐队所属的唱片公司，愿意l》这两首歌的授权，与罗杰正式商谈。
这没有出乎罗杰的意料，虽然林肯公园的那两首歌显然商业价值更高。
但由于罗杰提出了非常苛刻的版权条款，估计很大可能，还没有上报到唱片公司，在乐队内部就被毙掉了。
这些事罗杰不会亲自插手，吉姆同样也不会，很快就被转交给了唱片公司和西奥多。
“西奥多，基础授权费用你去谈，但是百分之三点五的长线收益分成，这是我的底线。”
罗杰在电话里对西奥多叮嘱道：“如果是排他性授权，那么我要拥有一部分唱片版权。”
想了想，似乎觉得后者不太现实，罗杰又补充了一句：“尽量以非排他性授权的方式达成协议。”
现在的罗杰，已经不是当初那个一首歌的完整版权只能卖出两千美元的无名小卒。
在弗恩希尔音乐节之后，罗杰作为urhy乐队几乎所有歌曲的词曲作者，在业内已经有了不小的名气。
虽然距离顶级的词曲作者还有不小的差距，但喊出基础授权费用加上低比例长线分成这样的价码，还是有足够资本的。
仅仅几天之后，西奥多就带着合同和支票，返回纽约。
不出意外，对方选择了非排他性授权的方案，最后的价格，是两首歌总计六千美元，外加单曲本身百分之三点五的长线收益分成。
如果算在十首歌的专辑里，这个分成的比例会降低至千分之七。
将主打歌和普通歌曲的价值并列，这显然不公平，但这个世界从来就没有过公平可言。
在授权书和合同上签字、邮寄、兑现支票。
处理完这件事，二十世纪娱乐对于乔治收购