笔趣阁>都市现代>摇滚教父>第62章 调音与排练 上

经过一上午的实地考察,并且与主办方的工作人员详细沟通过之后,调音师团队很快确定了正式的方案。

到了下午,西奥多带着几个调音师,将存放在酒店的拖车和设备拉到舞台现场,开始摆弄起来。

单单从拖车的数量上就可以看出来,在参加弗恩希尔音乐节的乐队之中,没有比urhy乐队更加奢侈的了。

足足三辆加挂着改造车厢的拖车,都是为这一支乐队服务。

或许比不上那些成名已久的大牌乐队,但在独立音乐节上,urhy乐队所表现出的奢侈,绝对是独一无二。

其它乐队,大多是使用主办方提供的设备而已,甚至有些乐队连乐器都需要主办方提供。

而像urhy乐队这样,直接将调音室塞进改装车厢,挂在拖车后边,直接拉到音乐节现场的,在这一届音乐节中,也仅此一家。

设备的数量很多,也很杂。

有很多设备,罗杰甚至都叫不上名字。

单单只是安装、调试,就要花去很长的时间。

这些东西,罗杰几人不懂,也插不上手,只能在一旁无聊地等着。

足足等了两个多小时,耳机里才传来声音:“设备安装好了,你们先演奏一段试一下效果。”

这套设备在纽约已经调试过一次了,效果非常出色。

但是,虽然设备、团队以及乐队成员都没有任何变动,但换了不同的场地,由于适应性的原因,很多设备的参数都需要重新调整,因此试音和调音,仍然需要重新进行,而且是十分关键的一环。

在现场演出的试音环节,很容易分辨一支乐队是否专业。

对于没有经验的新手而言,最常见的一个错误,就是在试音的一开始,主唱立马上台,拿起麦克风:“喂,喂?,为什么没有声音?”

这当然不是因为麦克风没有通电,或者没有开启,而是因为它被设置为“哑音”状态,当然不会有声音。

无论是在调音、彩排还是演出的时候,没有用到的麦克风永远都是处于哑音状态,以避免出现不该有的杂音。

事实上,只要是在舞台上,永远都会有至少一名调音师,专门盯着不同的麦克风,如果麦克风出现在不该出现的位置,比如音箱附近,就要立刻关闭。

如果这种情况下,调音师的反应不够快,出现了啸叫,很可能就会把喇叭或者功放给烧坏掉。

大多数情况下,调音的顺序,是从鼓开始,然后依次是贝斯、吉他、键盘、其它乐器,最后才是人声。

虽然罗杰三人确实没有经验,但却是被叮嘱过的,自然不会犯下这样的低级失误。

鼓的调音,也不是让鼓手噼里啪啦来一段激情四射的,而是用普通或者偏慢的速度,从轻力度到重力度,逐渐打上一遍。

一般而言,最好以60-80速4分音符为佳。

所谓的80速4分音符,是音乐中常用的一个表示速度的术语。

4分音符指的是单个音符的音长为四分之一个节拍,80速,则是指在一分钟的标准时长里,有80个四分音符。

不单是鼓,其它乐器也同样是用这样的方式来计算。

在试音的过程中,地鼓、军鼓、踩镲、小通鼓、落地通鼓、各种擦片,要分别调音。

而且在这个过程中,要求鼓手敲的时候每一下力度均匀,并配合调音师来改变力度,而不是让调音师来配合鼓手。

这也是很能考验出鼓手基本功是否出色的一个过程。

同时,需要注意的是,鼓麦一旦设定好了位置,就绝对不要去动它了。

通常鼓麦的位置都由调音师来决定,不过会根据鼓手的习惯做出调整,以避免不小心敲到鼓麦上。

单件乐器之后,就是两件两件的敲,比如地鼓跟军鼓、军鼓跟通鼓等等。

这个过程会很长,这是因为调音师需要调节串音的问题。

在解决了所有问题之后,调音师会要求鼓手把节奏打起来,来一次整体的调音。

但这仍然不是让鼓手放飞自我,来一段即兴。

事实上,这个时候需要的,仅仅只是一段基本的演奏,把每一件鼓和镲片都用上就可以了,速度仍然不能太快,以稳为主。

在鼓之后,就是贝斯的试音。

贝斯的试音过程和吉他大致类似。

在大多数小型演出中,贝斯的待遇往往较低,比如压根没有乐器音箱的拾音,也就是乐器信号直接进调音台。

这种情况是最可怜的,基本上不要想什么自己想要的音色了,出来的一般都是带着强烈失真、超级巨大的电噪,以及一坨翔一样的音色。

稍微好一点的情况,乐器信号会先进di盒,然后再进调音台。

经过di盒的信号修正以后,非平衡信号会变成平衡信号,高阻抗的输出会变成低阻抗的输出。

这样说可能不太容易理解,简单来说,就是降低电噪音,并且音色不会差得离谱。

如果di盒的质量足够好,至少可以保证进入调音台的音色,是可以听的,而不是一坨翔。

除了上边这两种拾音方式以外,在正规一点的乐队演出中,至少会有一个乐器音箱,拾取第二条音轨。

当然了,哪怕是再怎么低端的演出,吉他手也一定能享受到这样待遇的。

至于贝斯嘛……大家都懂。

这种时候一般会有两种拾音方式,一种是直接用箱头自带的le传输到调音台。

这种方式比较省事,但是如果箱


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