经过一上午的实地考察，并且与主办方的工作人员详细沟通过之后，调音师团队很快确定了正式的方案。
到了下午，西奥多带着几个调音师，将存放在酒店的拖车和设备拉到舞台现场，开始摆弄起来。
单单从拖车的数量上就可以看出来，在参加弗恩希尔音乐节的乐队之中，没有比urhy乐队更加奢侈的了。
足足三辆加挂着改造车厢的拖车，都是为这一支乐队服务。
或许比不上那些成名已久的大牌乐队，但在独立音乐节上，urhy乐队所表现出的奢侈，绝对是独一无二。
其它乐队，大多是使用主办方提供的设备而已，甚至有些乐队连乐器都需要主办方提供。
而像urhy乐队这样，直接将调音室塞进改装车厢，挂在拖车后边，直接拉到音乐节现场的，在这一届音乐节中，也仅此一家。
设备的数量很多，也很杂。
有很多设备，罗杰甚至都叫不上名字。
单单只是安装、调试，就要花去很长的时间。
这些东西，罗杰几人不懂，也插不上手，只能在一旁无聊地等着。
足足等了两个多小时，耳机里才传来声音：“设备安装好了，你们先演奏一段试一下效果。”
这套设备在纽约已经调试过一次了，效果非常出色。
但是，虽然设备、团队以及乐队成员都没有任何变动，但换了不同的场地，由于适应性的原因，很多设备的参数都需要重新调整，因此试音和调音，仍然需要重新进行，而且是十分关键的一环。
在现场演出的试音环节，很容易分辨一支乐队是否专业。
对于没有经验的新手而言，最常见的一个错误，就是在试音的一开始，主唱立马上台，拿起麦克风：“喂，喂？，为什么没有声音？”
这当然不是因为麦克风没有通电，或者没有开启，而是因为它被设置为“哑音”状态，当然不会有声音。
无论是在调音、彩排还是演出的时候，没有用到的麦克风永远都是处于哑音状态，以避免出现不该有的杂音。
事实上，只要是在舞台上，永远都会有至少一名调音师，专门盯着不同的麦克风，如果麦克风出现在不该出现的位置，比如音箱附近，就要立刻关闭。
如果这种情况下，调音师的反应不够快，出现了啸叫，很可能就会把喇叭或者功放给烧坏掉。
大多数情况下，调音的顺序，是从鼓开始，然后依次是贝斯、吉他、键盘、其它乐器，最后才是人声。
虽然罗杰三人确实没有经验，但却是被叮嘱过的，自然不会犯下这样的低级失误。
鼓的调音，也不是让鼓手噼里啪啦来一段激情四射的，而是用普通或者偏慢的速度，从轻力度到重力度，逐渐打上一遍。
一般而言，最好以60-80速4分音符为佳。
所谓的80速4分音符，是音乐中常用的一个表示速度的术语。
4分音符指的是单个音符的音长为四分之一个节拍，80速，则是指在一分钟的标准时长里，有80个四分音符。
不单是鼓，其它乐器也同样是用这样的方式来计算。
在试音的过程中，地鼓、军鼓、踩镲、小通鼓、落地通鼓、各种擦片，要分别调音。
而且在这个过程中，要求鼓手敲的时候每一下力度均匀，并配合调音师来改变力度，而不是让调音师来配合鼓手。
这也是很能考验出鼓手基本功是否出色的一个过程。
同时，需要注意的是，鼓麦一旦设定好了位置，就绝对不要去动它了。
通常鼓麦的位置都由调音师来决定，不过会根据鼓手的习惯做出调整，以避免不小心敲到鼓麦上。
单件乐器之后，就是两件两件的敲，比如地鼓跟军鼓、军鼓跟通鼓等等。
这个过程会很长，这是因为调音师需要调节串音的问题。
在解决了所有问题之后，调音师会要求鼓手把节奏打起来，来一次整体的调音。
但这仍然不是让鼓手放飞自我，来一段即兴。
事实上，这个时候需要的，仅仅只是一段基本的演奏，把每一件鼓和镲片都用上就可以了，速度仍然不能太快，以稳为主。
在鼓之后，就是贝斯的试音。
贝斯的试音过程和吉他大致类似。
在大多数小型演出中，贝斯的待遇往往较低，比如压根没有乐器音箱的拾音，也就是乐器信号直接进调音台。
这种情况是最可怜的，基本上不要想什么自己想要的音色了，出来的一般都是带着强烈失真、超级巨大的电噪，以及一坨翔一样的音色。
稍微好一点的情况，乐器信号会先进di盒，然后再进调音台。
经过di盒的信号修正以后，非平衡信号会变成平衡信号，高阻抗的输出会变成低阻抗的输出。
这样说可能不太容易理解，简单来说，就是降低电噪音，并且音色不会差得离谱。
如果di盒的质量足够好，至少可以保证进入调音台的音色，是可以听的，而不是一坨翔。
除了上边这两种拾音方式以外，在正规一点的乐队演出中，至少会有一个乐器音箱，拾取第二条音轨。
当然了，哪怕是再怎么低端的演出，吉他手也一定能享受到这样待遇的。
至于贝斯嘛……大家都懂。
这种时候一般会有两种拾音方式，一种是直接用箱头自带的le传输到调音台。
这种方式比较省事，但是如果箱