对于一支高度商业化的乐队而言，受众范围是很重要的。
为什么摇滚在欧美是第一大类，比流行音乐的粉丝还多，但放大到全球范围就要被流行吊起来打？
无非就是因为流行音乐的受众更广，在全球几乎任何国家都可以火起来，而摇滚在人最多的亚洲和非洲压根没什么人听。
当然，即使摇滚音乐在全球市场的受众比不上流行，但养活一群歌手和乐队却是绰绰有余了。
但同样的，摇滚音乐也分众多系别，主流类别受众广泛，小众类别哪怕是在摇滚氛围最狂热的地区，听的人也不多。
想要成为顶尖乐队，肯定不可能一辈子局限于小众类别当中。
这也是为什么，罗杰从来没有尝试过诸如后车库之类的小众类别。
偶尔有那么一两首小众类型的单曲，例如《汤姆猫》，也是放在主流专辑里，而不是把一整张专辑都做成小众。
那样或许可以博得某个小众群体之中极高的口碑，但却会失去市场。
在这个年代，性手qiang这样的思路早就行不通了，商业化、重视市场，才是最关键的。
“我决定了。”
罗杰和加里-贝尔都没怎么开口，只是问了几个简单的问题。
大多数时间，还是埃文-泰勒自己在那思考。
考虑了好一会，埃文-泰勒终于做出了决定：“我回去跟亚当和伍德商量一下，转型硬核朋克，发一到两张专辑，如果成功的话，再像流行朋克靠拢。”
硬核朋克就是朋克核，这个类别同样小众，没出过太多的大牌乐队。
稍微有点名气的也数不出来几个。
大概黑旗{}、孢子{ts}等等，就算是朋克核的代表乐队了。
但即使是这些代表乐队，听过的人也不多，不过至少比后车库的受众要大上那么一点。
而且两者之间的受众重叠度很高，转型的收益低了些，但风险也同样很低。
先转型朋克核试水，如果歌迷接受度乐观，再转向主流类别。
如果反馈不佳，那么就放弃转型，回到后车库的类型上吃老本。
这是一个很稳妥的做法。
虽然在公众和媒体面前，埃文-泰勒看上去很脱线，特立独行，像个精神病院走出的疯子，这也符合“后车库摇滚歌手”给人们的印象。
但实际上，这家伙是个很谨慎小心的人，思维也相当的缜密。
表里不一，对明星这种生物来说简直是再正常不过了。
…………
北美的流行乐坛一向和好莱坞联系紧密。
例如环球唱片和环球影业、华纳唱片和华纳兄弟电影公司、索尼唱片和索尼哥伦比亚影业。
作为好莱坞的巨头之一，华特迪士尼集团也曾经有过自己的音乐部门，大名鼎鼎的米老鼠俱乐部就是出自迪士尼旗下。
如果你不知道米老鼠俱乐部，只需要提几个名字。
布兰妮-斯皮尔斯、克里斯蒂娜-阿奎莱拉、贾斯汀-汀布莱克、瑞恩-高斯林等大牌歌星，都是从这个里走出来的。
但后来因为内部权力斗争以及其它各种各样的因素，迪士尼裁撤掉了音乐部门，潜力无限的米老鼠俱乐部也被解散。
尽管于1998年重新组建，但待遇却远远不如当年，压根得不到什么资源支持，甚至直接挂在了abc电视台的名下，而不是重新成立一个子公司。
从这一点，就可以看出音乐在迪士尼内部有多么不受重视了。
作为米老鼠俱乐部的负责人，卢西恩-格兰奇的日子自然好过不到哪去。
如果不是有着高额的房贷、信用卡压力，卢西恩-格兰奇早就不愿意继续干下去了。
结束了一天的工作之后，卢西恩-格兰奇坐在驾驶座上，摸着方向盘发呆。
几天之前，一个老朋友打来电话，说有一家唱片公司很看重自己，希望当面谈谈，并留下了一个电话号码。
那家唱片公司就在洛杉矶，卢西恩-格兰奇打听过相关的资料。
mad唱片，原先叫做阳光海岸娱乐，一家体量不算大的小型发行公司，被来历不明的资金收购，新的老板似乎野心勃勃，对这家公司进行了大刀阔斧的改革。
由于时间很短的缘故，卢西恩-格兰奇查到的资料不多，只能确定一件事，mad唱片的老板不缺钱。
能随手拿出上亿美元的资金对阳光海岸进行收购和重组，这已经能够说明很多问题。
考虑了许久，卢西恩-格兰奇决定和对方见一面，谈谈再说。
谁都看得出来迪士尼潜力无限，但那是电影方面，而不是音乐。
相较于辉煌的电影、动画，“祖上曾经阔过”的迪士尼音乐如今连一家三流音乐厂牌都比不上，简直像是后妈养的。
卢西恩-格兰奇还听到传闻，据说迪士尼的高层打算再次解散米老鼠俱乐部，彻底取消在音乐方面的投资。
无论这个传闻是真是假，卢西恩-格兰奇都要为自己的未来考多虑一下。
做出了决定之后，卢西恩-格兰奇感到轻松了不少，拿起手机，拨通了老朋友的电话。
“喂，是我，你上次说的事……对，这周我有时间。好，谢谢，改天请你喝咖啡。”
…………
日落大道的一家咖啡厅里，卢西恩-格兰奇见到了mad唱片的董事长，露出惊讶的神色。
虽然是在不怎么重