自己做渠道肯定是行不通的，不说专业性的问题，单是为了抢占市场去烧钱，阳光海岸就烧不起。
现在市场占有率最高的ify，单单每年砸在广告上的钱，就数以亿计，购买版权的投入更是宣传成本的数十倍之多。
数字版权可以以授权的形式来合作，这样做的风险更低，利润也更稳定。
没有必要成立单独的部门，顶多扩充一些人手，归在现有的发行部门下即可。
宣传也一样，宣发一体，阳光海岸的这两个部门本来就是合并的，没有必要做太大的调整。
除了发行之外，内容制作和艺人管理，也都需要成立相关的部门。
后者不必多说，主要是加强对旗下艺人的控制，以及充分开发艺人身上的价值。
当然，到了现在这个年代，价值开发的重要性更大一些。
想要像过去那样，完全控制签约艺人，几乎是不可能的事情。
在二十一世纪的北美，如果想要像南棒的经纪公司那样完全控制旗下的艺人，绝对会被各种乱七八糟的组织和工会告到破产。
除了毫无根基的纯新人以外，只要是稍微有点名气的小明星，和唱片公司之间更多的都是合作关系，只不过多数情况下，唱片公司占据强势地位罢了。
若是明星的咖位够高、影响力和吸金能力够强，反客为主也不是什么奇怪的事。
因此，这个部门的重点，还是保证唱片合约的稳定性和持续性，并在这个基础上，尽量充分开发每一个人的商业价值。
最后就是内容制作，这也是阳光海岸最为重要的部门之一。
短期内，这个部门主要负责的业务就是简单的唱片制作、演出筹备等等。
和好莱坞的电影不同，乐坛的内容主要依托于明星或者制作人本人，虽然也需要团队的配合，但却不需要像拍电影那样，召集成千上万的人参与。
哪怕是大制作的唱片，如果不考虑mv拍摄的部分，二三十个人也绰绰有余了。
以罗杰等人为例，在《燃烧》专辑的制作过程中，除了乐队的六人之外，还有制作人迭戈、六名录音师、三名混音师、两名乐手、一支由五个人组成的后期团队、一名封面设计师、一名摄影师、两名美工、以及十几名助理。
大部分人助理只负责倒咖啡和传话，暂且不做考虑。
其它职位加起来，包括乐队成员本身，总共只有27个人，就完成了这张《燃烧》专辑的制作。
也就是说，内容制作部门不需要太多的人手。
考虑到阳光海岸现有的规模，大约有2-3个固定的团队，能够保证有三个项目同时开工即可。
如果同时启动的项目超过三个，完全可以通过外聘的方式来解决。
而且大牌的制作人，也不会使用这些“普通”的团队。
像罗杰三人合作最久的迭戈，他的团队就是一支自由团队，以一张专辑为单位签署临时的工作合约。
具备一定地位的乐坛明星都有自己的合作团队，公司内的固定团队只会负责一些低成本的项目，没有必要养着太多的人。
负责现场演出的调音团队同样如此，像混音师之类的位置可以和专辑制作团队通用，舞台设计、导演等等则需要单独设立，这方面也需要养一批人手，但不需要太多，两个固定的团队就够用。
至于等到《美国偶像》计划启动之后，人手需要增加，那也是以后的事了。
制作《美国偶像》的团队，同样也要等到计划启动阶段再去考虑，暂时不用着急。
除了人员之外，硬件也同样重要。
乐器库、录音室、以及演出现场使用的器材，都是耗资巨大的玩意。
乐器库的投入要小一些，不过却没必要自己搞一个，顶多购置一批常用的乐器作为备用。
录音室的搭建投入有高有低，便宜点的几万美元就能弄一个，当然，这样的录音室质量就不敢恭维了。
如果从建筑到设备，全部采用最顶尖的配置，砸进去数千万美元也不是什么奇怪的事。
而在专辑制作中，录音室却又是必须具备的东西。
罗杰考虑了许久，在“录音室”这个单词后边打了一个问号。
洛杉矶不缺各种大大小小的专业录音室，从低端到顶级，各种档次都有，价格也很合理。
短期来看，租赁肯定比自己搭建省钱得多。
如果考虑到长远的收益，反而是自己花钱造一个要划算一些，就算自己不用，也可以租出去赚钱。
但是，录音室的规格、投入、以及究竟需要造几间，这些问题都很麻烦，不是拍脑门就能决定的东西。
录音室的投入不仅仅只在设备上，由于对声学环境要求苛刻的缘故，对建筑本身就有极高的要求，不是说随便找个空房间就可以搞的。
在阳光海岸现有的资产当中，没有适合改建成高端录音室的建筑，只能重新寻找，甚至是新建，这也加大了成本上的投入。
而且一间录音室不是说建好了就完事，尤其是档次较高的那些，为了保证领先，设备需要定期更换，甚至是整个翻新。
再加上日常维护的成本，这么一笔投入，必然是要慎之又慎。
至于演出设备方面，罗杰的想法是暂时不要购置，至少在三年之内，对这方面的需求都不会很大，租比买更划算。
别说现在《美国偶像》计划还没有启动，公司签约的歌手极