就像杜雯帮万长生总结出来的，他的技艺最独特在哪？
一手打印机似的随手画。
当初不是这一手给老曹看了，才有卓尔不群的起点么。
赵磊磊，老童，包括后来的席导，都对他这种随手画的能力印象深刻。
老实说，以万长生前面二十年闭门造车的绘画经历，要说画艺高超到秒天秒地那是瞎吹牛逼。
各大美术学院都能拉出来一堆牛人吊打他。
包括在小酒吧喝酒的那帮老爷们儿，谁不是高手？
但要做到万长生那种用签字笔、粉笔之类金钩铁线的描绘，立刻就少之又少了。
所有现在科班出身的画家，可以说都是用凑凑笔起步，大概描个外轮廓，再一点点收紧精确，甚至习惯性的不会有明确的外边缘线。
越是大家，可能越是画得模模糊糊的只有最精彩的地方会描绘细致点。
这是种艺术习惯和培养成长经历。
万长生没有，他这种用白描就能精准勾勒，不需要打草稿的强劲造型能力其实更趋向于工匠。
比如景德镇的瓷器画工，他们就不需要任何草稿，蘸着颜料精准的在瓷胎上落地生根，绝不能改动。
最主要还是来自熟能生巧的大量练习绘制。
当然这其中也有些天赋的原因，不然瓷器画工也分工艺美术大师和普通画工呢。
只要见过这种用签字笔精确造型的画面，干干净净的黑色线条一丝不苟，外行都会叫绝。
偏偏是大师们有点追求，有点内涵的模糊笔触会被认为脏兮兮的画些什么啊。
好比游客们，也是不看内涵的。
他们只会看这个站在展馆边，聚精会神画图案的年轻人。
当然，万长生挂着的胸牌说明了他工作人员的身份，不会有人觉得他不和谐，但任何一个经过他的游客，都会好奇的探头看一眼，只要身高够得着，莫不是一脸哇……的表情。
对普通人来说，他画得太震撼了。
没有粗细之分的黑色签字笔，在巴掌大的小速写本上，万长生就是挨着所有的珍品，手工绘制图样。
准确的说，这有点像工业制图，而不是绘画。
黑色的线条精准细腻，哪怕是通体晶莹的玉，万长生也能把上面的纹样、雕刻细节表现出来。
一丝不苟的精确。
比正儿八经的艺术照都显得震撼。
这方面其实比较出名的大多在工业造型或者建筑师行业，譬如著名的建筑家梁思成，解放前画的那些古建筑记录画，美极了。
这本来就是一种带着工业气息的艺术流派。
但万长生不是在作画，他是在学习储备。
学习自己看见的这些珍品，一辈子也许只能看见一次的这些珍品，捕捉这些珍品身上的闪光点。
珍品之所以成为珍品，往往在材质绝佳的基础上，要么时代久远具有历史意义，要么出自名家精美绝伦。
这些闪光点就是珍品的精髓，光看，光拍照是没有用的。
唯有自己亲手绘制过，才会把这些细节牢牢的记在脑海里，说不定什么时候在艺术创作中就用得上。
这种积累多了，才会在脑海里面产生灵感的火花。
当然有那种天马行空天晓得是怎么想的鬼才脑袋，但大多数天才都是用百分之九十九的这种汗水积累，在某个灵感爆发的时候水到渠成。
所以万长生在那画得很淡定，在他的世界里面周围已经没人了。
来都来了，抓住分分秒秒的珍贵机会，才是他的做法。
这也不违反规定，有些组别比较复杂的维护审查工作，现在都还有人在展柜边一寸寸仔细观察。
梅姑娘拉了几个同事过来看万长生，也都有点瞠目，他们会欣赏，更明白这份功力是怎么来的，所以又接连不断的拉其他人过来看。
十一点多的时候，万长生已经高速打印了十多张手稿，从玉器到了青铜器展品这一块儿，刚刚脑海里面好像有点隐隐约约的影子，就感觉到旁边好像来了一大堆人。
皇宫博物院这样的珍品展都是限流的，除了整个博物院的门票之外还得再买一次票，而且能进来多少人，就不允许超过，有出才有进。
哪怕时间慢慢接近中午十二点闭馆，人数也没见少。
但这一波就好像额外放了些人进来，万长生都觉得挤了点。
不过他还是没有抬头，依旧仗着身高，一动不动的站在展柜边描绘那个西周时期的青铜器，描绘那上面看似完全装饰性的纹样，可在万长生这里，他却能跟篆书石鼓文联系起来。
这跟画玉又有点不同，青铜器上的凹凸纹样往往是复合线，嗯，就像凹凸二字一样，是有自己闭合线的那种图样。
也许在别人那里就是得试着一点点描，说不定最后不是大了就是小了。
可在万长生这里，他看一眼脑海里面就有了大概轮廓，就像他写大字外轮廓那种勾发，一气呵成的稳准狠！
青铜器身上还带点透视变化的纹样就稳稳的贴准了。
刚收尾，就听见旁边一声：“好！”
万长生还有点不耐烦，这接近两个小时，已经有无数各种各样的游客在他耳边呱噪了，难道就没有一点点起码的尊重和给人空间么，而且面对这样的绝世珍品，能够在数百甚至数千年的岁月中留存再来，不应该保持敬畏，安安静静的看么，很多游客真是跟逛菜市场一样。
喧闹不已。
所以他根本就