经过四个小时的鏖战，复赛的上半场落下了帷幕，前面25位选手都表演完毕了。
此时，场上的最高分已经换成了箭靶唱片推出的一位原创新人倪震。
以一首摇滚味十足的《洒脱》震撼全场，倪震摘掉棒球帽谢场时，他得到了485分的超高分。
排第二和第三的，依旧是何慧敏的467分和吴志龙的462分。
截止到中场休息，排第十的歌手只得到了406分。
这样的成绩是铁定闯不进总决赛的。
除非后面的25个歌手集体梦游。
显然，这是不可能的，因为四大保着的歌手，有好几个都在后半程才出战。
愈演愈烈的气氛，凝固在了中场休息的一刻。
随着导演一声令下，一号棚的战役暂告一段落。
歌手、评委、听众们得到了一个半小时的晚饭时间，来做休整。
到七点半时，下半场战役会准时打响。
这期间林建国带着陈华，找到了杜星河和徐诺。
四个人在福湾音乐台旁边一家茶餐厅用了晚餐。
饭间，陈华和杜星河好好的探讨了一下《鸳鸯蝴蝶梦》的创意。
杜星河告诉陈华，自己之所以创作这首歌，初衷并不是给《包青天》当片尾曲，而是特意做出这样一首歌，来实验一下把古典的中国文化，融入到现代流行音乐中，看看能不能形成一种全新的风格，从而刺激一下越来越缺乏创意的流行乐坛。
就好像把一颗小石子投进湖面，只要能激起一波涟漪，他的目的就达到了。
听过杜星河这样的表述，不光陈华，就连不太懂的林建国和徐诺，都对杜星河身上的开拓精神和才气感到震惊了！
杜山的儿子，明显比他老爸更有想法！也更敢做！
此后林建国给徐诺送回了公司，去休息养神。
杜星河和陈华换了咖啡厅，继续聊他们的音乐。
发现陈华这个冷如梅艳芳，形似小宋佳的成熟淑女，是个很懂音乐的女人，杜星河很来精神。
作为华视红岩的第一音乐总监，陈华平时给人的感觉很冷艳，但其实她的长相是甜美型的。
她皮肤极致细腻白皙，比25岁的女人都不差，甚至还更细嫩。
光阴仿佛只在陈华黑框眼睛背后那双恬静的眼眸里留下了些许痕迹。
但这种痕迹绝不是混沌的杂质，而是一种洗尽铅华的知性魅力，不妩媚，但极有女人味。
杜星河第一眼看到穿着红色筒裙的陈华，还以为变成熟了的小宋佳也跟他一块穿越过来了呢。
不过接触接触，他就发现这女人的性格挺冷的，可能是性冷淡太久了。
在杜星河残留的记忆里，有他老爸和林建国开陈华玩笑的记忆，他知道这女人是个36岁的独身主义者。
只有在聊音乐时，陈华眼里才会散发出热忱的光芒，那种投入的态度，让杜星河很有交谈的yù_wàng。
其实来到这世界这么久，对这边的流行乐坛，杜星河形成了不少他自己的看法，但还没和别人交流过，他也说不好自己对这边流行乐坛的判断到底准不准。
现在有机会和陈华这样的资深音乐人交流，他自然不会错过学习和提高的机会。
在咖啡厅里，喝着苦咖啡，针对杜星河批判主流音乐人越来越缺乏创意和热情这个命题，陈华给出了和杜星河一样的答案。
她也觉得现在大多数音乐人，都在机械的创作着所谓的热卖歌、流行歌，极大的透支了流行乐坛的普世消费能力。
面对着巨大的商业诱惑，太少人能像杜山那样，自始至终的追求理想，而不与大趋势同流合污。
早晚有一天，这个市场会变饱和，最终颓靡掉。
到时候，就需要有新的行业领导者，来创出一番新天地。
而今杜星河做的，把古典的中国风融入到流行音乐里，在陈华看来，就有那么点意思。
听过陈华的这种说法，杜星河更加坚定了自己对这个世界的判断。
虽然辛亥革命后，这边的世界发生了天翻地覆的大变革，但几千年的历史文化沉积，让融入中国人骨子里的那份传统精神与精髓，并没有发生根本性的变化。
音乐，这种萌生于人的心灵，和人的灵魂息息相关的文化形态，自然也没发生太多的偏离。
把握住了这点，杜星河对于自己推出的《鸳鸯蝴蝶梦》这种以中国风为核心的流行歌曲，更加有热卖的信心了。
其实纵观现代流行音乐近百年发展史，中国风的主题，一直贯穿于华人流行音乐的发展始终。
这点早在中央音乐学院上学期间，杜星河就已经深入的研究过。
无论是早些年旧上海以江浙小调为依托的爵士流行曲，还是七八十年代顾嘉辉、黎小田等人融合了粤剧韵律的香港流行曲，甚至是杨弦开创的台湾现代民歌运动，都是以带着浓浓中国风的民族音乐为基点，才最终奠定了各派流行的早期风格。
杜星河曾研究发现过这样的规律，中国的流行音乐，每一个阶段的发展，都是以“中国风”的趋势开始，并且在某个阶段陷入低潮后，又由一些音乐人重拾这个主题，再次掀开另一个阶段的新篇章。
这就好像宿命的轮回，很神奇。
《新鸳鸯蝴蝶梦》之所以能在上个世界热卖，就是赶上了好时候，中国流行音乐正在一个将要转型的时期。
可惜这种风格并没能持续太久，因为过度的消费，而没