《格斗少年，苑得》的剧情，是伴随苑得的画外音开始的。
在酒吧内不断变换着的霓虹灯光中，一个脸上画着小丑妆容的矮小男人登上了舞台。
“我对父亲的第一印象是他在卡巴莱酒馆跳舞的样子。”
“驼背、小个子，这就是我的父亲。”
伴随着一段悠扬的萨克斯，宋闻华开始了一段十分炫目的踢踏舞表演，赢得了酒客们的阵阵欢呼。
几分钟的舞蹈结束之后，变黑的银幕上显现出电影的名字——《格斗少年，苑得》。
因为陶苑得逃课打架这件事，苑得的父亲怒火中烧。
就在他们居住的阁楼外面大声地教训起这个不成器的儿子。
“妈*的，你们怎么这么吵，要打孩子就回屋里打去。”
“打孩子是炫耀的事情吗？惹急了我，就把你们推下楼去。”
未见其人，先闻其声。
隔壁房间里哔哔的骂了两句之后，黄博饰演的邻居才以一个略显猥琐的造型出现在了观众们眼前。
在《格斗少年，苑得》这部电影的台词中，粗口占据了很大的篇幅。
尤其是男主之一的李观鱼基本句句台词都不离脏话。
虽然说垠都机构在总菊那边面子够大，过审的难度不大。
可是在后期制作的时候，乔含章还是有意识的用哔哔的声音取代了粗口，至于电影的字幕则是给粗口打上了马赛克。
事实证明这一招还是很有效果的，电影过审的时候异常顺利，没有感受大剪刀的威力。
电影中的第一个哔哔出现的时候，观众们还没有反应过来这个哔哔到底是什么意思。
镜头转换，李观鱼在教室中一边拿着教鞭体罚逃课的陶苑得，嘴里面还一边骂骂咧咧的。
这个时候观众们终于明白了之前的那个哔哔到底是什么意思。
“我刚才还纳闷这个哔哔哔到底是什么意思？现在才反应过来，原来是演员在骂脏话。”
“是啊，这么处理过后，好像台词变得更有意思了。”
几个结伴而来的观众在台下低声耳语道。
李观鱼和陶苑得之间的故事展开也越来越深入。
就在电影里不断的哔哔声中，观众们被这对冤家师生的相处所吸引。
两个人之间富有戏剧性的日常细节，也因为这种不间断的哔哔声变得更加有趣。
第一次见识到这种屏蔽音操作的内地观众，会因为李观鱼读陶苑得的作文而会心一笑。
乔含章倒是没想到自己为了过审而使用的小伎俩居然给观众观影起到这么好的喜剧效果。
这段时间的国产电影正处在它的转型期，但是无论影片的内容还是电影的主题还是以前的那一套。
导演在追求“艺术”，电影要不是主题晦涩，要不就是拍出来那种十几年不变的主旋律电影。
毕竟不是每个导演都叫冯钢炮，愿意把很多电影人看不上眼的喜剧电影搬上大银幕，以“冯氏喜剧”这种形式的商业电影奠定自己的地位。
在这个时间点上，除了少数几个导演之外，大部分人还认为商业电影是对于电影艺术的侮辱。
当然也可能是因为这帮子人根本就拍不出合格的商业片。
既然拿不到票房，就去追求奖项，反正我拍电影只是为了自己爽，而不是给观众看的。
电影情节不接地气，自然就不能吸引观众们的目光，这样的电影活该你卖不出票房。
对于《格斗少年，苑得》这种略带喜剧化的剧情展开，和冯钢炮是最佳拍档的葛大爷是在场嘉宾中最有发言权的。
在他看来，这部《格斗少年》剧情内容虽然故事背景发生在港岛，但是生活化的剧情放之四海而皆准。
李观鱼、陶苑得这对师生冤家之间的相处方式也是趣味横生，很多经历过学生时代的人可能更有感触。
电影的剪辑方式属于很标准的商业片剪辑，叙事结构也很成熟，是一个完整的故事。
不要小看故事这两个字，有多少导演就连讲故事都将不好。
支离破碎的剧情，五毛钱的特效，演员们“感人”的演技，让观众们怎么能不恶评如潮。
听到放映厅内的普通观众止不住的欢声笑语，葛大爷心中对这部电影的票房表现很是看好。
说不定会和冯钢炮的那部《手机》在票房上一较长短。。
等到苑得的家庭情况随着剧情的展开渐渐浮现在人们眼前时，不少人都对这种状况感同身受。
国企改制、职工下岗这就是九十年代大多数家庭的主旋律。
观影的影迷虽然不会像陶苑得家一样父亲、叔叔残障，妈妈被迫离开。
但是耳闻目见，身边并不缺范那种生活困难到极点的例子。
主线剧情中。李观鱼和陶苑得的相处模式依然是那么有趣。
可是电影的主题一下子就深化了，从简单的校园剧情片中透露出对残疾人及其子女、外籍劳工等社会问题的关注。
随后，苑茕玬和张國嵘的出演更是给了观众们莫大的惊喜。
这个年头的港台明星远比十年后值钱的多。
所以电影公司的老板过分迷信港台明星也是有原因的。
只不过是这些投资人所了解的观众口味还停留在十年以前罢了。
整部电影中，苑得和母亲的相处就是亲情，和李观鱼的相处就是友情，和龙纪文的相处就是爱情。
亲情、友情、爱情，陶苑得似乎是一下子就拥有了人生