因为电视节目的供应目前为止大部分都由林有德的制作公司负责，所以小璐的游记在德国境内获得了前所未有的高收视，第一批三集每次播放都能引发大家的聚众围观。
“璐小姐真是太可爱了”这样的评价成为观看片子的观众的共识。
法语版的播放要比德语版晚上一些，但随即也在法国制造了一批小璐的粉丝。
当然，在电视片掀起小璐的粉丝潮的时候，小家伙已经完成了自己的第一次步行之旅很久了。
小璐看着电视片里的自己，似乎觉得非常新奇。
“原来我那个时候是这个样子的啊。”
新奇归新奇，此时林有德已经回到波茨坦，所以小璐也没有再跑出去玩的打算，整天缠着林有德——对，就像妮娅她们还小时那样。
林有德也乐得最小的女儿在身边，他从会场回来二话不说就开始拍自己在二战结束后的第一部电影。
在仔细的考虑之后，林有德决定拍一部战争爱情片。现在的人民还没完全从战争伤痛中解脱出来，可能不太适合拍那些展现战争残酷的片子，毕竟林有德不是什么艺术家，他拍电影就是要卖座的，卖座了以后才能实现他的宣传目标。
还有什么比一部战场浪漫谭更加容易打动人心的呢？真想要拍反战片，那大可等到战争的惨痛渐渐淡化的时候，再来拍一部。
林有德很快敲定了故事的主体：这太简单了，虎王和波兰战姬的故事就那么摆在那里，不拿来拍电影简直罪过。
之后将近一年的时间，林有德都沉浸在电影拍摄中。
为了拍摄这电影，他亲自绘制了数百张故事版，如果不是他有外挂加持能够以惊人的速度完成画作，光是这个故事版数量就足够他画上一年多，根本不用考虑拍摄。但林有德画这些故事版用掉的时间只有常人的几分之一，他依然有足够的时间和精力来进行拍摄，这也使得整个剧组都对林有德敬佩有加，认为他是个实力惊人的天才。
电影的故事主线其实很简单，简单到让人怀疑“尼玛这也算是故事主线”的地步。
故事的开篇就以女主的角度回忆俄占波兰时期“俄军的罪恶”，一下子定出影片的基调，随后就是波兰人拼死抵抗俄军进攻，面对数量庞大的俄军浴血奋战，随后德国军队星夜驰援，帮助波兰人抵抗穷凶极恶的俄国侵略者。
当然这部分全都是史实没错，但林有德刻意凸显俄军的残暴，以此来衬托德国部队的伟光正。他借鉴了很多后世的电影，以各种残酷的视角来埋汰大反派俄国人。光是选角就能看出林有德的倾向性，演俄国人的演员全都凶神恶煞满脸横肉，而演德军的演员则全部选的帅哥。
这种明显的倾向性，连跟着林有德一起拍电影的薇欧拉都忍不住吐槽说：“你就给俄国一点帅哥吧，至少给他们一点凶恶的帅哥啊。”
除了选角方面的小动作，在影片的整体美术方面林有德也动了很多手脚，比如俄军出现的时候整个背景必然布置成昏暗的冷色调为主，不允许任何暖色出现在他的镜头中。
林有德虽然不是电影科班出身，但因缘际会之下莫名其妙的在某著名电影评论网站上成了还算有名的影评人，为了让自己的影评看起来更加酷炫高逼格，他自学了一堆电影名词装业内。没想到现在这些自学的内容竟然派上了用场，而且还在他的艺术装逼外挂的加持下变得相当有效。
一部好电影，从整体色调上就有在做文章。举例来说，青春片的色调一般都非常明亮，色相基本都偏向暖色，就算出现冷色，也会将冷色置于明亮的光源下，以使这冷色和整体的色调相符合。
如果一个青春片的画面看起来全是冷色，而且不喜欢打强光，那么就要小心了，这个青春片可能是个致郁系作品。
比如岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，开篇镜头的内容虽然是绿草地里小鲜肉在玩小清新，但岩井俊二把这个镜头拍得非常暗，而且还刻意选择了天空灰蒙蒙的时候拍摄，一般青春片里出现这样的镜头往往都会有晴朗的蓝天，但岩井俊二的这部莉莉周就不这样拍。这个开篇镜头就给整个电影定了调，之后出现的所有镜头虽然会有暖色出现，但全都笼罩着一层灰暗的感觉。
再举个例子，好莱坞的科幻片一般都充斥着白色、浅蓝色这样的色调，以此来凸显科技感。著名科幻系列片星际旅行里设定了战舰上各种不同部门要穿不同颜色的衣服，其中最炮灰的部门的制服是大红色的，这大概是过去影视艺术的发展还不完善的时候烙下的病根，但在好莱坞拍摄的星际旅行最新剧场版中，导演通过对制服颜色的饱和度等元素的调整，强行将制服颜色和影片的整体色彩挂钩。
总之，一部好的视觉艺术作品，一定是从颜色开始就已经在“传达”拍摄者想要表达的东西了。
所以导演画故事版是非常重要的，尤其是带色指定的故事版。
一个连影片颜色掌控都做不好的导演，和红色绿色不分的水彩画家有什么区别？当然了，视觉艺术的发展也是有阶段性的，在彩色影片的萌芽阶段不注意色调也没办法，毕竟你不能要求刚刚从黑白影片进入菜色影片时代的导演懂这些对吧？
但如果在视觉艺术已经发展得比较完善的时代，还做不好这些基本的东西，那只能大喊导演你去****吧了。比如另一个时空某国