周方远坐飞机，直接飞到了暴雪总部，在这里，他和卡梅隆，以及暴雪的高层进行了一场很轻松的谈判。
就电影的内容，大致的剧情走向，情节爆点等等，都作出了最后的安排。电影三部曲，这个是一定要拍完的，无论票房如何，周方远就凭着他上一世的遗憾，他也要把这三部曲拍完。
实际上，他重生前就已经看过魔兽电影了，只是怎么说呢，褒贬参半吧。作为一个老玩家，情怀什么的肯定是有的，他也是真的喜欢魔兽的剧情，所以他自然是看得津津有味。可即便是无限接近暴雪脑残粉的他也不得不承认，第一部电影拍的其实很一般。剧情散乱，跳的太快，而且很多内容对新人并不友好。别的不说，就说一战剧情，莱恩国王对于很多魔兽的玩家来说，都是相当陌生的。对于那些没玩过魔兽的人就更是如此了。
不仅仅是莱恩，洛萨，地狱咆哮，黑手，等等这些英雄，不是多年的老玩家，基本上很难很清楚的了解这些人的背景故事。那如果是新观众呢？就更加是一头雾水的。当然了，如果用两到三部电影来描述人类和兽人之间的战争和背景的话，那还说得过去。但一部电影就要交待背景，又要爆发战争，最后还要分出一战的胜负，时间太紧张了，想要把故事讲好，难度简直堪比登天。
不过怎么说呢，在其他人都在骂那部电影的时候，周方远却没怎么骂过，不仅仅是因为他是暴雪迷，更因为他很清楚，这样一部电影拍出来，其实是很不容易的。
后来他看过一个文章，里面说明了这部电影拍摄过程中的很多困难。
首先就是改编上的困难，只是剧本的改编，就经历了一段相当漫长的时间。事实上，暴雪与传奇影业早在06年的时候就首次宣布将魔兽游戏改编为真人电影。结果直到09年，山姆雷米才接下导演重任，不过后来因为与暴雪产生故事分歧而告吹。导演乌维鲍尔声称申请了这份工作，却被告知，“我们不会出售电影版权，特别是不会卖给你。”
光是剧本的创作和制作团队的选择，就经历了前后数年的时光，对于任何一个魔兽玩家来说，说实话，这都不是一个短时间，很多人甚至已经存有一种“我这辈子能看上这部电影就已经很高兴”的心态，可见这部电影本身改编的难度就不小。
除此之外，场景制作也不容易，电影的美工设计师为了制作这部电影的场景，硬是建造了90套不同的现场。毕竟故事范围太大，所以拍摄外景不太现实。
而且为了顺利拍摄，摄制组还在巨型蓝幕之前的森林充当了多个外景地，建造艾尔文森林意味着首先在温莎公园勘景，在那里有一棵600年的老橡树，直径为6英尺。然后，施工队伍要建造有这棵树两倍大小的另外九棵树直径为12英尺。合成森林大到足以让战士骑在马背上驰骋，它建在一个巨大的蓝色屏幕前，允许六种不同背景将其作为六个相当不同的外景地使用。黑色沼泽丛林内创建了120英尺的沼泽树木，那个环境大部分是cg构建的。
同时大量物理布景，使数码现场扩展更可信。比如苏霍卡拉赞的大图书馆主要就是cg构成，但仍需要布景师团队创造3000多个卷轴和书籍来填充第一层的物理书架。暴风城集市的新鲜农产品必须从加利福尼亚州运到远在温哥华的制作现场。在德拉诺，兽人古尔丹的帐篷有50英尺宽，外面覆盖着手工制作的土耳其羊毛毯。这个现场是基于剧组提供的图案在土耳其的群山中建造，然后邮寄到温哥华。而艾泽拉斯军械库需要超过200面盾，750把剑，300根戟，以及其他装备。
电影的服装也很重要，原《魔兽》电影里的服装来自世界的每一个角落，服装设计师从意大利、德国、法国、墨西哥，印度和中国的650多种单独的服饰元素中采购。接近100套的暴风城军队盔甲都在新西兰制作，使用聚氨酯作为轻量级组件，以减轻对演员的负担。兽人装甲是用天然纱线配以“部落质感”创造。装甲士兵的马是用泡沫和塑料在英国搭建的，根据动物的物理扫描测量而成，马鞍在西班牙制作。
还有兽人演出被实时扩大至最终规模，超大型兽人参与电影的特效镜头有接近1300个这些兽人每个都有两米多高。为了得到正确的演出，导演邓肯琼斯想拍摄扮演兽人的演员和扮演人类的演员同行，这意味着动作捕捉技术被用于检查最终拍摄的样子。多部摄影机被隐藏在现场的多个地方，多达125台摄影机分布在艾尔文森林，为了在他们身穿带动作标记的紧身衣时捕捉肢体动作。这些动作被实时处理，使得摄影机取景器可以显示与成片中兽人相似的影像。
当然了，拍摄电影很重要的部分，就是ilm带来的，其最新的面部捕捉系统。
这个技术很重要，直接关系到电影最终呈现出的效果。周方远想要投拍魔兽电影，其实之前就已经打听过面部捕捉技术了。
好在，这个年代面部捕捉技术已经有了。
面部捕捉，也叫动作捕捉，说起这个词汇，大家的第一反应肯定是电影，好莱坞，而印象深刻的角色例如《指环王》里的咕噜，《阿凡达》里的外星人，再比如绿巨人浩克，动作捕捉最厉害的地方就是让虚拟人物看起来并不虚拟，真实的仿佛就在身边。
但是动作捕捉也不是一开始就能做到咱们现在看的这个程度，任何事情都有