其实刚刚摔下来的时候，张天元就已经开启了寻字诀，因为他知道，即便是掉下来没有死，他们也并不会绝对安全。
除非是找到这个地下世界之中的宝物，改变这里的环境，才有活下来的可能性。
“在那里！”
大约十多分钟之后，张天元兴奋地喊了起来。
在这地下世界之中，竟然有一座巨大的祭坛。
祭坛之上有一尊佛像。
这佛像通体洁白，如同白玉一般，但让人吃惊的是，实际上它并非白玉，而是一种特殊的寒冰雕刻而成。
这玩意儿似乎是冻了数千万年，甚至上亿年的寒冰，被认为雕琢成了佛像。
从而不断释放出特殊的气场，才让这整个地下成为了冰川的世界。
“那是什么佛啊，怎么看起来乖乖的。”
展飞问道。
张天元一边仔细观察要怎么取下这尊佛像更加安全，一边解释道：“这应该是犍陀罗佛像！”
“可是张哥，我怎么感觉这玩意儿跟罗马那些雕刻有点像啊？”
展飞虽然不是特别懂雕刻，但眼力还是有的，毕竟跟张天元见过那么多世面了，不可能什么都不懂。
张天元笑了笑道：“公元前6世纪末期，释伽牟尼在古代印度创立了佛教。
印度的犍陀罗地区后来被确认为佛像造型艺术的起源地。
古印度时期的犍陀罗一直是丝绸之路的要冲。
公元前4世纪，当亚历山大把广阔的中亚地区变成了罗马帝国的殖民地后，希腊文化也沿着丝绸之路随之传入印度，以犍陀罗地区为核心进行传播。
公元1世纪，月氏人的贵霜部落统一了全族，他们占领了犍陀罗地区，并开始在古印度版图上全面扩张，建立了一个持续长达五个世纪的贵霜王朝。
贵霜王朝时代，希腊文化已经非常盛行。
贵霜王朝第二代王阎珍膏按照罗马帝国的金币规格铸造发行金币，第三代王迦腻色迦甚至还使用了希腊文字。
希腊文明与当地的印度文明和贵霜族的***文明相结合，孕育出瑰丽的贵霜文明。
犍陀罗的佛像艺术就是这一时期的杰出产物。”
“原来古代印度还被古罗马帝国征服过？”
展飞还真不知道有这么一出。
张天元笑了笑，更加仔细观察这尊佛像。
通常这类佛像少有铭文，但也有布施行愿者将称颂佛光普照，顶礼于庄严的经文铭刻在佛像上。
早期西域佛造像极少铭文，偶有刻款也是用类似石雕造像的手法，以钉子点凿的方式，刻出纹线组成文字。
眼前这尊犍陀罗佛像，采用了除铭文以外的其它多达6种工艺精制而成。
佛陀面容慈悲安详，端坐于怒放的莲花宝台上呈灵塔状，额头饱满、鼻梁高耸、下唇丰润饱满，下巴略收，抛出一道美丽的弧线，体现出自然完美的肉感。
至今，我们都可以看到众多欧洲人仍遗传着这种圆润的下颌，也由此可见希腊文明对于东方犍陀罗佛像艺术的直接影响。
可以看出佛像发式的独特之处：
以珍珠圆粒状匀称排列，两鬓自然向后延伸。
这尊像与犍陀罗早期的波纹卷发已有不同，他的肉鬓发端有三股扇形火焰，这也是最为彰显犍陀罗艺术风格的特点之一，象征着佛陀的超凡智能与神圣的力量。
这种由犍陀罗艺术独创的表现形式，在中后期佛像发展体系中逐渐趋于程序化，使佛像逐步脱离早期神人合一的自然主义风格，用火焰比喻佛陀非凡的神通和无量的光明，从而使佛像更加适用于崇拜。
这种形象化表现智能的描绘方式，至今仍在南亚诸国的佛像铸造中被延续。
佛陀的面部体现着古罗马青年英秀俊朗的轮廓：
饱满的额头下，鼻梁像钢刃一样从眉骨交接处挺直而下。
双目微含于双眼窝中，下唇坚毅饱满略示微笑，双耳垂肩，耳廓挺拔优雅，耳垂中有环洞。
显示佛陀慈悲，也说明早期雅利安人族有嗜好佩戴耳环的习惯。
整个面部神态平静宁和，使人不自主地进入谧静的观想世界中。
佛陀的领口“v”字型敞开，边缘镶滚着细致的花褶。通肩衣饰依佛陀双肩自然滑落。
上臂与小臂自然舒展，向外展开，坐态舒适随和。
犍陀罗艺术以后的佛像造像手臂则向身体内收紧，双肩也逐步变宽，形成基本固定的制作模式。
佛衣缓缓而下，犹如和风轻拂湖水，微波随着肌肉线条洒脱地起伏，给人一种轻盈、流动的质感。
衣襟以及两袖均刻有细腻的波纹状褶皱。
这种刻画衣纹的方法在以后的佛刻画中趋于僵硬，采用大波纹饰阴线条直接雕刻上去。
十一世纪后，喜马拉雅山脉周边地区国家则极少再用这种方法，直到干隆帝为皇太后庆贺八十大寿时，才又效仿古法，制作了少量仿喀什米尔的佛造像，可以看到类似这种水波衣纹饰。
佛陀有少许悬裳平铺与莲台表面，衣服轻盈柔顺，从背后看于两臂和腰臀处有自然曲线。
平和圆润，触目亲切。
佛陀左手打施愿印，手臂置于腿上，手掌在膝盖处自然弯曲下垂，手心向外，五指并拢。
手掌造型逼真细腻，日月两丘丰盈隆起，手心凹现，指节清晰，比例匀称，指肚圆润饱满。
显示无量公德，接引无边众生。
佛陀下坐三层莲台，中间鎏银，上下