说到这里，刘老脸上不由的露出了黯然的神情，见此，楚琛连忙安慰道：
“刘老，逝者已矣，咱们活着的，就应该高高兴兴的生活，您老活的开心、长寿，就是对逝者最好的告慰。”
听了这番话，刘老收起心中的感伤，说道：“小楚，让你看笑话了，人老了，就特别的念旧，不过你说的对，咱们活着的就只要开心就好。来，咱们来看看这锦盒里装着的到底是什么东西。”
来到刘老的工作室，楚琛把锦盒外面包裹着的塑料纸都揭了下来，打开锦盒一看，里面居然放着的是一幅绢本书画。
在书画界，将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。不过绢本虽然看起来较名贵，但底色不及纸本洁白，而且由于绢本绘画前准备功夫较多，因此也不及纸本通行。
而且绢本还有两点不足，不但容易被虫蛀，另外还容易被折损，没来纸本来的容易保存。所以古代书画卷本虽多，但真正能够无损的保存下来的作品，并不多见，特别是一些历经千年的作品，能够无损保存下来的，那是更加的少见。
看到里面居然放的是幅绢本作品，而且楚琛他们发现，从侧面看上去，绢面上有一层淡淡的光亮。
绢面上的这种光亮，俗称“镜面光”。之所以有这种效果，是因为绢本的特性，所以传世保存需要经过若干次的重裱，每次操作都要加胶、加矾，并且用石头加蜡将书画的背面用力地轧光。次数累积的多了，就出现了这种光亮的效果。
而这种情况一般只出现在宋元以前的绢画作品上，明清及其以后的绢本，一般是见不到这种情况的。
看到这幅作品，年代居然是至少是宋元时期，三人惊讶的同时，表情也变的非常的慎重。
把桌子清理干净，楚琛戴上手套然后小心翼翼的把东西从锦盒里面拿了出来，慢慢的平铺在了桌子上，一幅绢本设色山水画，顿时就映入了大家的眼帘。
设色指的是用了用了颜色的国画，因为传统国画，很多都是只用水墨，而用了颜色的就叫“设色”。
国画向来是非常重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。《晋书》说顾恺之“尤善丹青，图写特妙。”杜甫赠画马名家曹霸的诗，题名为《丹青引》，可见“丹青”之名已为人们习用。
设色是古代画家必须掌握的基本技法，所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。
这幅绢本设色山水画描绘的是隐士的山居生活，只见画面上两座山之间的山谷，有溪水曲折蜿蜒而下，汇成一个波纹涟漪的溪池。
池岸有竹篱茅屋，后院有女仆在劳作，篱门前有牧童骑牛，小道上有农夫赶路，一亭榭伸入水中，高士倚栏而坐，举目眺望，神态极其悠闲，其夫人则抱儿与仆女嬉戏于旁，一派平淡然而其乐融融的生活情景。
屋后山腰有悬泉拾级而下，至山脚汇集于溪池。水流及涌波以细线勾画，一丝不苟。
此图中溪池、溪水、山坡、近山、远山的画法各不相同，而竹篱茅屋、近树、远树的画法也不尽相同，但它们的组合有节奏、有变化，整幅画面可以说非常的和谐。
这些景致和画家笔下的那些惟妙惟肖的人物，有机的结合在了一起，不得不说是一场视觉盛宴。
这幅作品，艺术水平之高，简直让人叹为观止。不过在场的三人之中，就算是楚琛都涉足古玩界已经五年了，画作刚映入三人眼帘的时候，就觉得有些熟悉，当三人看到画作的款识之时，每个人都不由的大惊失色。
“这……这……这怎么可能，爸，我不会看错吧。”
虽然刘琴舒到现在为止，并没有在楚琛面前，显露出她有多么高深的古玩鉴赏能力。但不要忘记了，她可是从小就在刘老的身边学习古玩方面的知识，就算是天赋再怎么不好，几十年下来了，水平会差到哪里去？
看着这幅作品上多条题跋，还有大大小小十多个铃印和收藏章，每个印章都代表着一位历史上赫赫有名的人物，证明此图是传承有序的作品，再加上刘琴舒沉浸在书画中几十年的专业水平，几乎可以断定，这幅作品就是一件真迹。
当然，如果换作其他人的真迹，或者刘琴舒还不会这般惊讶，但此画的款识却是“北苑副使臣董源画”，这就不得不令她大惊失色了。
董源，字叔达，中国五代南唐画家，源一作元，江南钟陵人。他主要活动在南唐中主时期。官至南唐主李?时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。
董源善山水，兼工qín_shòu。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。
五代的《画鉴》里记载："董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。"
北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到："董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……"画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。
董源不仅以画山水见